Аудиоподготовка что в себя включает в себя: Что означает аудиоподготовка в авто

Аудио подготовка салона — Автогалактика

Для того чтобы обеспечить качественное звучание музыки внутри салона автомобиля требуется выполнить аудиоподготовку. Эта процедура включает в себя целый комплекс работ, к которым можно отнести оснащение салона проводами и шумоизоляцию.

Наиболее важным этапом аудиоподготовки салона считается шумоизоляция. Эта услуга очень популярна в России, так как зарубежные автомобили в основном производятся для качественных европейских дорог. У нас же таких условий нет и без шумоизоляции в салоне будет слишком шумно, а значит вы не получите удовольствие от прослушивания музыки, даже если приобретете самую дорогую автомагнитолу.

Что входит в аудиоподготовку

• Обеспечение закрытого внутреннего пространства двери. Данное условие требуется для лучшего звучания динамика.
• Работы по виброизоляции двери. Это позволит получить наиболее качественный неискаженный звук на низких частотах.
• Защита салона от внешнего шума.
• Надежная фиксация динамиков в двери, чтобы звук распространялся без помех.

При выполнении этих работ важно сохранить интерьер салона и не повредить обшивку. По этой причине работы по аудиоподготовке должны выполнять опытные мастера. Ни в коем случае не стоит заниматься этим самостоятельно, как это делают некоторые люди, насмотревшись видеороликов в интернете.

Где в Люберцах заказать аудиоподготовку салона

Наш автосервис предлагает выполнить весь комплекс работ по аудиоподготовке салона. Мы имеем огромный опыт в этой сфере и очень любим свое дело. Наши автомастера позаботятся о том, чтобы музыка в салоне звучала без искажений и никакие шумы или вибрация во время движения по трассе не отвлекали вас.

Аудиоподготовка салона обязательна, если вы вкладываете солидные средства в дорогостоящие динамики и автомагнитолу. Даже купленный в салоне абсолютно новый автомобиль не сможет обеспечить хорошее звучание, так как конвейерное производство не ставит перед собой таких целей.

Только специалист, учитывающий индивидуальные особенности конкретного автомобиля, сможет выполнить аудиоподготовку на самом высшем уровне. Он изучит все факторы и возможно для улучшения звучания посоветует установить динамики в других местах.

Мы готовы выполнить:

• Прокладку проводов в салоне;
• Установку полок под сабвуфер и колонки;
• Установку автомагнитолы и прочих элементов акустического оборудования.

Чтобы воспользоваться нашими услугами и выполнить аудиоподготовку салона позвоните нам или приезжайте сразу в автосервис, если вы находитесь неподалеку. Мы ответим на ваши вопросы, сориентируем по стоимости и предложим лучшие условия по сравнению с другими автосервисами, находящимися в Люберцах.

Шумоизоляция дверей автомобиля (аудиоподготовка) в Красноярске

Шумоизоляция дверей делается, чтобы избавиться от внешнего шума и для улучшения звучания музыки в авто. На своем опыте могу сказать, что даже простая “шумка” двери творит чудеса, и музыка после нее начинает играть лучше.

Для минимальной шумоизоляции дверей потребуется только виброизоляционный материал, по типу вибропласта “сильвер” или “голд”. Клеить его нужно на внутреннюю часть двери напротив колонки. Чем больше площадь покрытия виброизоляционным материалом, тем лучше, а чем тоньше металл, тем большее количество требуется виброизоляционного материала – вибропласта.

При шумоизоляции дверей автомобиля следует учитывать вес материалов. Если сильно утяжелить дверь, то со временем дверь провиснет и придется менять петли. Тут нужен разумный подход из поставленных целей. Если собираетесь улучшать звучание аудиосистемы, то малыми средствами не отделаешься. Нужен комплексный подход и шумоизоляция минимум в 4 слоя (!).

Первый слой – это внутренняя часть двери, когда шумоизоляция наклеивается внутри двери. В качестве материала используется вибропласт-сильвер (голд ) или небольшое количество бимаст бомб в месте позади динамика. Второй слой – поверх виброизоляционного материала укладывается сплен 4-8 мм.

Дальше идет шумоизоляция двери снаружи, под дверными картами и подойдет любителям качественного авто звука. Нужно полностью заклеить технологические отверстия, чтобы сделать герметичным объем двери, в котором играет динамик. К тому же, после данной операции повыситься жесткость двери, что положительно скажется на звучании музыки. Снаружи обклеиваем вибропластом сильвером и сверху спленом для шумоизоляции.

Следующий шаг – звукоизоляция дверных карт – делаем, чтобы не скрипели и не издавали лишних звуков. Пригодиться антискрипный и шумоизолирующий материал “битопласт”. Чем толще битопласт – тем лучше. Не стоит забывать про «сверчки» внутри двери и дополнительно обклеить тяги и ручки с помощью материала “маделин – антискрип”.

Шумоизоляция задних дверей выполняется также как и передних. Только, если в двери нет динамиков, количество слоев уменьшается и тип виброизоляционного материала используется проще.

Шумоизоляция аудиоподготовка дверей — Автоинжиниринг — Сеть установочных центров в Москве

Рабочее напряжение, В 12/24

Ток потребления, А менее 20мА

Диапазон рабочих температур, С от -40 до +85 С°

ALTOX WBUS-5 GPS — это устройство управления предпусковым подогревателем двигателя или отопителем салона с помощью телефона.

Устройство поддерживает работу как с мобильными телефонами любого типа, так и со стационарными телефонами поддерживающими тоновый набор.

Помимо управления голосовыми вызовами и СМС сообщениями модулем можно управлять через бесплатное приложение ALTOX HEATER для мобильных устройств на платформе Android и iOS.

Управление подогревателями Webasto осуществляется по фирменному цифровому протоколу W-bus, либо с помощью аналогового сигнала для подогревателей не поддерживающих данный протокол.

В отсутствии сигнала сотовой связи включить подогреватель можно кнопкой принудительного запуска непосредственно из салона автомобиля.

Благодаря интегрированному GPS/ГЛОНАСС приемнику с помощью данного устройства можно контролировать перемещение и нахождение транспортного средства в режиме реального времени

Список штатных подогревателей совместимых с GSM-модулем ALTOX WBUS-5 GPS:

• BMW (E60 / E61 / E66 / E66 / X5(E53) аналоговый)
• Сitroen (Evasion / C8 / Jumpy)
• Chevrolet (Cruze / Malibu / Orlando / Trax / Voyager)
• Dodge (Caravan)
• Ford (Galaxy I / Galaxy II / Transit)
• Land Rover (Freelander 2 / Discovery 3 / Discovery 4 / Range Rover Sport)
• Merсedes (W202 / W210 / W211 / W220 / Sprinter / Vito)
• Opel (Astra J / Cascada / Insignia / Meriva B / Mokka / Omega / Vivaro / Zafira)
• Peugeot (806 / 807 / Boxer / Espace)
• Seat (Alhambra I / Alhambra II (7N) / Altea / Leon)
• Skoda (Octavia / Superb / Yeti)

Купи салон — ШУМОИЗОЛЯЦИЯ АВТОМОБИЛЯ: АУДИОПОДГОТОВКА.

..

УДОБНОЕ И БЕЗОПАСНОЕ ВОЖДЕНИЕ АВТОМОБИЛЯ

Автомобиль — это и самый удобный, и самый опасный способ передвижения. Чтобы не портить впечатление от прекрасных возможностей автомобиля, главной характеристикой вождения должна быть безопасность.

И это не только о знании и соблюдении ПДД, навыках и концентрации.

Чтобы вождение было безопасным, водитель должен чувствовать себя максимально комфортно и сократить отвлекающие факторы.

Одна из проблем, с которой хоть раз сталкивался любой автомобилист — усталость в теле во время поездок.

Боль в спине, ломота между лопаток, ноющая поясница, затекшая шея и бедра возникают из-за долгого нахождения в одном положении и неудобной посадки в автомобильном кресле. Важно сделать положение тела максимально анатомичным, с достаточной поддержкой мышц и правильным распределением нагрузки.

Для этого автопроизводители разрабатывают разные опции для автомобильных кресел. Но даже в самых насыщенных комплектациях штатных возможностей настройки может оказаться недостаточно.

В автосалоне или даже на тест-драйве у вас нет полноценной возможности оценить удобство автомобильного кресла. Нередки ситуации, когда автовладельцы машин с казалось бы максимально удобными креслами, оказывались разочарованы. Что уж говорить о более массовых и бюджетных моделях.

Постоянное нахождение в неправильном положении опасно не только раздражающими ощущениями, которые будут отвлекать водителя от дороги. Это может обернуться серьезными проблемами со здоровьем позвоночника, суставов и мышечного каркаса, которые потребуют длительного и дорогого лечения.

Чтобы сделать автомобильное кресло максимально анатомичным и индивидуальным и вернуть автовладельцам приятные эмоции от вождения, а автомобилю репутацию самого комфортного транспорта, в нашем автоателье мы дооснащаем сиденья различными опциями дополнительного комфорта.

О каждый из них мы расскажем подробнее🔜

Записаться на установку можно по телефону +7 903 589-26-95🤗

#куписалонполезное
#куписалонокомфор

Цены | FIAT Professional

01P	Сигнал для предупреждения пешеходов (при движении задним ходом)	2 600
025	Кондиционер	65 000
041	Электропривод и подогрев зеркал заднего вида	10 500
051	Датчик дождя и освещенности	9 900
055	Вторая сдвижная дверь (левая)	34 500
064	Дополнительная блокировка замков	7 900
070	Затемненные боковые стекла пассажирского салона	8 500
077	Усиленная задняя подвеска (двухлистовые рессоры)	10 000
081	Разъем для установки доп. оборудования, необходимого для трансформации автомобиля	6 900
082	Аудиоподготовка, включающая в себя проводку, антенну и динамики	9 900
097	Противотуманные фары	11 500
102	Омыватель фар	12 500
108	Легкосплавные диски 15″ (для версии Х290)	30 500
132	Водительское сиденье с поддержкой поясницы и подлокотником	5 000
140	Автоматический климат-контроль	85 000
141	Зимние шины	10 900
144	Всесезонные шины	15 500
142	Шины увеличенной размерности	7 700
188	Мягкий подголовник с логотипом «Ducato»	3 100
197	Задние брызговики	3 500
1RB	Мультимедийная система c сенсорным экраном 7″ и DAB-радио	62 000
204	Кондиционер для задней части салона	72 500
205	Программируемый предпусковой подогреватель Webasto	42 500
210	Окраска металлик	28 000
213	Охранная система с датчиком периметра	13 900
245	Управление аудиосистемой на рулевом колесе	7 500
267	Дополнительный обогреватель пассажирского салона	0
297	Одноместное пассажирское сиденье с поддержкой поясницы и подлокотником	0
316	Камера заднего вида	22 500
320	Отделка руля и ручки КПП кожей	6 500
341	Электропривод складывания боковых зеркал заднего вида	9 900
404	Стальные диски 16″ (для версии Х290)	13 500
431	Легкосплавные диски 16″ Диамант (для версии Х290)	40 000
433	Легкосплавные диски 15″ Матово-черные (для версии Х290)	40 000
439	Легкосплавные диски 15″ Серебристо-серые (для версии Х290)	40 000
452	Подогрев пассажирского сиденья	6 900
453	Подогрев водительского сиденья	11 500
454	Пассажирское сиденье с регулировкой высоты	4 500
457	Окрашенный бампер (цвет — 611)	17 500
502	Подушка безопасности пассажиров	15 500
505	Передние боковые подушки безопасности + боковые шторки безопасности	27 000
508	Задние датчики парковки	17 500
553	Подножка со стороны пассажирской двери (выдвижная)	44 900
640	Сиденье водителя с пружинным амортизатором	21 000
650	Тахограф	37 900
747	Передние брызговики	3 500
806	Подогреватель топливного фильтра	0
876	Бампер, окрашенный в цвет кузова	17 500
878	Колесные колпаки	3 500
941	Комплексная система контроля безопасности в движении Traction +	5 000
965	Третий ряд сидений	55 000
989	Прикуриватель	2 500
9YB	Бампер -особое исполнение (10)	9 900
41J	Система контроля полосы движения (LDWS) / Система распознавания дорожных знаков (TSR) / Система автоматического управления дальним светом	22 500
4G1	Атермальное ветровое стекло	19 900
4G9	Топливный бак увеличенного объема 125 л	7 900
4GF	Приборная панель High Level	4 500
4H5	Идентификация наружной окраски (для ручек дверей, окрашенных в цвет кузова)	0
4HG	Розетка 12В / прикуриватель в задней части автомобиля	7 500
4TU	Окрашенный бампер (цвет — 453)	17 500
4TV	Окрашенный бампер (цвет — 506)	17 500
4CA	Логистический идентификатор 1	0
4CB	Логистический идентификатор 2	0
4CC	Логистический идентификатор 3	0
4CC	Логистический идентификатор 4	0
50E	Накладка сиденья	3 500
51J	Карман для документов на задней распашной двери	900
58F	Съемный плафон освещения на потолке	3 100
5EM	Темная окантовка фар головного цвета (только в комбинации с темной решеткой радиатора)	3 900
5IX	Хромированные ручки дверей	4 100
61A	Ручки дверей, окрашенные в цвет кузова	4 900
6BL	Приборная панель Techno	5 000
6CW	Модуль трансляции данных CAN-шины в формат FMS	22 500
6DZ	Окрашенный бампер (цвет — 691)	17 500
6Q2	Мультимедийная система c голосовым управлением и сенсорным экраном 5″	32 000
6Q3	Мультимедийная система c голосовым управлением и сенсорным экраном 5″ и DAB-радио	38 500
6S6	Дополнительная адаптация топливной системы под топливо с высоким содержанием серы	10 500
6WH	Окрашенный бампер (цвет — 632)	17 500
6ZQ	Запираемый ящик в центральной консоли	3 900
75N	Подготовка для установки дневных ходовых огней DRL LED	2 600
75P	Подготовка для установки противотуманных фар	10 900
75Q	Многофункциональный держатель для смартфонов и планшетов	4 000
7BY	Радиоприемник AM / FM / USB / AUX / Bluetooth	22 500
7BZ	Радиоприемник AM / FM / USB / AUX / DAB / Bluetooth	25 900
7GE	Защитная пластина бампера черного цвета	4 900
7P5	Окрашенный бампер (цвет — 549)	17 500
7WV	Лоток для мелких вещей под сиденьем водителя	1 500
ADL	Защитная пластина бампера серебристого цвета	4 500
CJ1	Одинарная подушка безопасности пассажира	10 000
LA1	Система контроля полосы движения (LDWS)	19 900
LM1	Дневные ходовые огни DRL (LED лампы)	14 900
MFM	Решетка радиатора черного цвета с серебристыми продольными вставками	6 200
NHR	Ограничитель скорости + Круиз-контроль	13 500
RS3	Разъем USB для зарядки переносных устройств	3 100
8ZY	Логистический пакет, состоит из опций 452+728	17 000
0AG	Логистический пакет, состоит из опций 097 + 508	28 400
0LX	Логистический пакет, состоит из опций RS3 + 4BJ + 823	11 300
0LY	Логистический пакет, состоит из опций ADL + 293 + 50E	4 500
OPW	Логистический пакет, состоит из опций 237 + 75Q + 7WV	4 600
4UL	Логистический пакет, состоит из опций 051+097+341	30 700
7QP	Логистический пакет, состоит из опций 5EM+MFM	10 100
4KL	Логистический пакет, состоит из опций 140+245	90 900
696	Логистический пакет, состоит из опций 041+097	20 100
7LR	Логистический пакет, состоит из опций LM1+4GF+835	18 800
86E	Логистический пакет, состоит из опций CJ1+NHR	27 400
81G	«Пакет «»Comfort»» * (включает в себя следующие опции: 025+245+4GF+6BL+7BY)»	75 000
81H	«Пакет «»Comfort Plus»» ** (включает в себя следующие опции: 025+316+4GF+6BL+6Q2+LM1+NHR)»	125 000
81J	«Пакет «»Winter»» *** (включает в себя следующие опции: 041+132+205+453)»	52 000
	Специальный цвет по пожеланию заказчика (за исключением: 199 , 549 , 455 , 479 , 453 , 506 , 611, 632, 691)	71 000

Аудиоподготовка к ВНО: совместный с украинскими звёздами проект представило Минцифры (ВИДЕО)

04 февраля / 2021

Первоисточник:
Телеканал «Дом»

Михаил Фёдоров. Фото: itc.ua

Министерство цифровой трансформации представило образовательный проект «Слухай» — онлайн-библиотеку аудиокниг на украинском языке, озвученных голосами украинских звёзд.

Об этом сообщает пресс-служба министерства, передаёт «Дом».

Подборка включает в себя 60 аудиокниг с произведениями украинской литературы, которые входят в программу внешнего независимого оценивания. Их можно бесплатно прослушать на специально созданном сайте. В дальнейшем количество озвученных произведений планируют расширять.

«Цифровизация создаёт новые возможности для качественного образования. Она обеспечивает свободу взаимодействия, интерактивные инструменты, которыми может пользоваться каждый, независимо от места проживания — будь то маленький городок, или мегаполис. На карантине все перешли на обучение онлайн. Новые цифровые решения в сфере образования получили особую актуальность. Проект «Слухай» попал прямо в цель — предложил озвучить книги из программы ВНО в аудиоформате», — отметил вице-премьер-министр Украины — министр цифровой трансформации Михаил Фёдоров.

К реализации идеи присоединились Елена Кравец, Евгений Кошевой, Александр Пикалов, Ната Жижченко, Лилия Ребрик, Даша Астафьева, Гарик Корогодский и другие украинские звёзды.

«Проект «Слухай» — о новой украинской идентичности. Это библиотека нового поколения с большой социальной миссией — сделать образование более инклюзивным и приспособленным к новому мировому порядку», — подчеркнул автор проекта, общественный деятель Александр Барабошко.

Проект «Слухай» стал победителем онлайн-конкурса полезных мыслей и идей HackCorona, который инициировало Минцифры весной 2020 года. Тогда украинцы подали на конкурс около 900 идей.

Напомним, в Украине презентовали образовательный сериал о криптовалюте.

Читайте также: Где в Украине планируют создать Музей современного искусства, рассказали в Минкульте

Колонки Лада Икс Рей – динамики, разъемы, проставки

Наличие 2DIN аудиосистемы с множеством опций и функций – AUX, RDS, Hands free, СD, Bluetooth и USB – а также 4-х динамиков даже в базовой комплектации, является одной из самых сильных сторон российского кроссовера. А потому этот момент стоит рассмотреть подробнее, и, в частности, колонки Лада Икс Рей.

Демонтаж

Все динамики расположены в дверях, а потому, чтобы до них добраться, придется снять обивки. Для работы потребуется специальная пластиковая лопатка (ее можно заменить ножом или тонкой отверткой, причем металл должен быть прикрыт тканью) и бита TORX T20. Кроме того, не лишним будет прикупить хотя бы несколько пистонов, так как во время разборки штатные могут сломаться.

Сперва разбираем переднюю дверь. В первую очередь, нужно снять пластиковую накладку треугольной формы, которая закрывает зеркала со стороны салона. Она держится на фиксаторах – их требуется отщелкнуть.

Далее, с помощью ножа или отвертки, поддевается и снимается накладка дверной ручки. Под ней располагаются винты, которые нужно выкрутить.

Когда это сделано, остается только снять обивку – нужно тянуть ее на себя, постепенно отщелкивая клипсы. Начинать работать рекомендуется снизу и постепенно идти вверх.

В конце необходимо лишь разъединить штекер проводки.

В случае с задней дверью все немного сложнее, так как приходится снимать ручку стеклоподъемника (при отсутствии полного электропакета, разумеется). Для этого необходимо вставить пластиковую лопатку под шайбу и извлечь скобу, после чего ручка легко снимается.

Наглядно процесс демонтажа ручки продемонстрирован на примере задней двери Лада Веста.

Затем нужно выкрутить винты крепления самой обшивки. Их три:

1. В дверной ручке;
2. Сверху на торце;
3. В ручке открывания двери.

Далее нужно лишь отщелкнуть пистоны, по аналогии с передней дверью, и снять обивку, разъединив штекер проводки.

Когда все дверные карты сняты, появится возможность добраться до колонок лада Икс Рей.

Передние колонки

Это 6-дюймовые динамики (16 см) от Альянса Renault-Nissan модели 4ohm MAX 40w. Найти их можно по артикулу 28156-3SG0A. Эти компоненты стоят на проставках от моделей Logan и Sandero.

Примечательно, что в качестве крепления АвтоВАЗ использовал не простые винты, а заклепки. С одной стороны, это гарантирует качество фиксации. Но с другой, демонтаж этих колонок Лада Икс Рей гораздо более муторный и трудоемкий, ведь приходится рассверливать заклепки, после чего клепать заново.

Причем после 2-3 операций отверстия обычно уже разбиты настолько, что приходится сверлить новые.

Задние динамики

Эти колонки немного меньше передних – они 5-дюймовые (13 см).

Штекер

Как и в случае с Вестой, штекер колонок Лада Икс Рей взят от Альянса Renault/Nissan. Он нестандартный, а потому есть только 2 варианта в случае установки новых динамиков:

1. Срезать его;
2. Поставить переходник – его можно найти по артикулу CT55-17 либо ZRS-AG-22.

Что касается проставок, то их также взяли у моделей Альянса Renault/Nissan.

Как видно, в конструкции отечественного кроссовера использованы обычные динамики, дополненные специфическими штекерами и проставками, а также налицо своеобразный метод крепления.

The Ultimate Guide to Audio Post Production & Sound Design

Наше Ultimate Guide to Audio Post Production послужит исчерпывающим ресурсом для всех, кто хочет узнать больше о ремесле постобработки аудио. Это руководство содержит специально подобранную подборку наших сообщений в блогах из наших архивов, а также внешний контент, такой как видео, советы , и информацию из надежных отраслевых источников.

Аудио постобработка

Подготовка к производству

Подготовка к производству охватывает все действия, связанные со звуком, которые необходимо выполнить до того, как камера начнет работать.Обычно он включает следующие задачи:

Анализ сценария — чтение и аннотирование сценария, чтобы сформировать основу для идей, которые директор может критиковать и развивать.

Создание звуковой команды — Звуковой супервайзер может участвовать в создании команды для постпродакшна и, в некоторых случаях, звукового сопровождения. Здесь также важно наладить отношения между всей командой.

Посещение локации — Звукозаписывающие локации и / или звукорежиссеры захотят присутствовать во время визитов для устранения проблем со звуком и поиска возможностей для записи звуковых эффектов.

Сессия по поиску — Звуковой редактор / звукорежиссер-руководитель встретится с режиссером, чтобы провести тщательный творческий анализ фильма и необходимых звуковых материалов.

Запись пользовательских звуковых эффектов — Специалист по записи звуковых эффектов записывает звуки, которые добавляют подлинности и характера фильму. Эти записи могут быть взяты из самых разных мест, как на месте производства, так и во время конкретных выездов на места.

Предварительный звуковой дизайн — некоторые звуки, возможно, потребуется создать до начала производства, чтобы их можно было воспроизвести на съемочной площадке по подсказкам актеров или для получения одобрения режиссера вовремя для начала пост-производства.

Ознакомьтесь с нашим сообщением в блоге ниже, чтобы узнать о 7 способах участия в предварительном звуковом дизайне:

https://www.344audio.com/post/2018/07/26/blog-7-ways-to-get -involved-in-pre-production-sound-design

Ознакомьтесь с постом Кейна Леви о режиссерской перспективе аудиопоста:

https://www. 344audio.com/post/article-a-filmmaker-s -перспектива-о-важности-аудио-пост

Взгляните на наш гостевой пост для Pro Sound Effects о том, как общаться на пост-продакшене с режиссерами: https: // blog.prosoundeffects.com/how-to-communicate-post-production-sound-with-directors

Подготовка к сеансу

Supervising Sound Editor и микшер перезаписи начнут с создания мастер-шаблона DAW, подходящего для данный проект. Скорее всего, здесь будет более чем достаточно звуковых дорожек, чтобы покрыть диалоги, звуковые эффекты и фолиант целиком. Затем они начнут импортировать необходимые файлы: видеофайл со звуковой дорожкой руководства (используется для проверки синхронизации между звуком и изображением, а также файлы OMF / AAF (используются для доставки производственных дорожек, синхронизированных редактором изображений).

Редактирование диалогов

Редактор диалогов либо возьмет разделы из вышеприведенного главного шаблона, либо использует свой собственный меньший шаблон DAW для редактирования диалогов. Они будут использовать файлы OMF / AAF, предоставленные Picture Editor, которые содержат необработанные записи диалога и местоположения, правильно синхронизированные с изображением. Редактирование диалогов включает в себя обрезку и расширение клипов, добавление плавных переходов, копирование и вставку, замену дублей и рендеринг эффектов восстановления звука на клипы.Удаление любых непоследовательных и неприятных звуков позволяет микшеру перезаписи выполнять микширование с плавными и чистыми диалоговыми дорожками. Dialogue Edit может создавать или разрушать микс, поэтому крайне важно убедиться, что это звучит великолепно, прежде чем продюсер и режиссер дадут окончательное одобрение.

Взгляните на страницу Izotope, посвященную редактированию диалогов:

https://www.izotope.com/en/learn/dialogue-editing

Взгляните на сообщение Film Editing Pro, посвященное редактированию диалогов:

https: // www.filmeditingpro.com/3-film-dialogue-editing-tips-eq-compressors-and-tone/

Наше руководство по очистке диалогов с помощью процесса исключения:

https://blog. prosoundeffects.com/ how-to-clean-up-dialog

Монтаж звуковых эффектов / звуковой дизайн

Команда звуковых эффектов / дизайна часто является самым большим подразделением и имеет наибольшую рабочую нагрузку по некоторым проектам. Они будут использовать часть большого основного шаблона, перетаскивая, отбрасывая, синхронизируя, затухая и сверяя аудиофайлы с изображением.Они создают слои звуковых эффектов, взятых из личных или коммерческих библиотек, чтобы создать иммерсивную звуковую среду в соответствии с примечаниями Директоров.

Эти звуки делятся на несколько категорий:

Точечные эффекты, также известные как Cut Effects, Hard Effects — Точечные эффекты предназначены для перекрытия очевидных звуков на экране, таких как двери, автомобили, удары кулаком и т. Д. Они также могут использоваться для замены или улучшить звуки, записанные на производственных треках, которые не подходят для Final Mix.Точечные эффекты могут быть довольно сложными, для получения наилучших результатов необходимо сочетание интенсивных сеансов редактирования звука и общения с командой Фоли. Боевики, как правило, больше ориентированы на точечные эффекты, поскольку включают больше транспортных средств, выстрелов и ударов; все это должно быть покрыто.

Фоновые эффекты, также известные как Atmos, Ambiences — Фоновые эффекты используются для расширения стереоизображения вашего фильма и окружают зрителя в миксе. Они часто представляют собой длинные, последовательные и повторяющиеся звуки, которые могут дать аудитории иное восприятие того, что находится на экране.Например, если в сцене есть воющий резонансный ветер, она может казаться пустой или пугающей, но если в ней есть щебетающие птицы, она может казаться более умиротворенной. Фоновые эффекты также могут скрыть проблемы в производственной дорожке и, как правило, продавать непрерывность между кадрами в ваших сценах и переходами. Они также могут быть способом скрыть проблемы в ваших производственных треках. Например, если у вас есть грохот генератора под вашим диалогом, вы можете скрыть его шумом холодильника, если сцена находится в доме. В некоторых проектах они могут быть довольно обширными.Нередко можно увидеть 8 или более слоев окружающего звука, одновременно покрывающего сцену.

Эффекты дизайна, также известные как «Звуковой дизайн», «Дизайн » — эти элементы охватывают неестественные / потусторонние звуки, музыкальный звуковой дизайн или звук, которые необходимо обрабатывать и сильно накладывать друг на друга, чтобы получить желаемый результат. Примеры включают рычание монстров, землетрясения, космические корабли, звуковые эффекты трейлеров и дроны.

Посмотрите это видео для нашего разговора с Крискоарт, чтобы подробно обсудить достижение великолепного кинематографического звукового дизайна.

Foley

Foley предназначен для освещения взаимодействия человека (а иногда и нечеловеческого) с объектами. Он создан художником Фолея, наблюдающим за картиной и выполняющим соответствующие действия с различными предметами. Основная цель Foley — уловить шаги, движение одежды и дополнительные звуки, известные как реквизит. К ним относятся такие детали, как обращение с оружием, поцелуи и монеты в карманах. Более продвинутый Foley охватывает такой контент, как погода и влияние окружающей среды.

Reconforming

Из-за характера работы большинства систем DAW любые изменения в Picture Edit, которые происходят после того, как команда Post Production Sound начала работать, вызовут проблемы с синхронизацией.Все, от смены одного кадра до нескольких переходов сцены, должно регистрироваться редактором и передаваться звуковому супервизору в форме списка решений по редактированию (EDL) и нового видеофайла. Лучше всего избегать этого, поскольку будут понесены дополнительные расходы, потребуются дорогостоящие программные решения, а звуковой группе может потребоваться вручную отредактировать свою дорожку (комбинацию диалогов, звуковых эффектов, фолли и музыки).

Микширование

Микширование — это процесс взятия всех элементов в саундтреке и уравновешивания их в единую звуковую ткань. Финальное микширование будет выполнено микшером перезаписи / микшером перезаписи после того, как весь треклей будет завершен и Режиссер утвердит работу. Микшер перезаписи будет использовать комбинацию программных инструментов для создания микса, гарантируя, что диалоги единообразны, фоли реалистичны, звуковые эффекты имеют интересное окружающее поле, музыка хорошо сочетается и в целом присутствует приятный тональный баланс.

Должностные роли

В то время как многие профессионалы аудио-постов выполняют несколько ролей при завершении проекта, понимание ключевых различий между каждой из различных должностей имеет важное значение.Это особенно важно, если вы продвигаетесь выше по пищевой цепочке и работаете над более крупномасштабным производством, поскольку работа имеет тенденцию становиться более специализированной с отдельными людьми / небольшими группами, занимающимися определенной областью производства звука. Знание того, что влечет за собой каждая роль, важно для бесперебойного сотрудничества между командами и понимания того, как вы вписываетесь в общую картину.

Звуковой дизайнер

Звуковой дизайнер — это многопрофильный специалист по звуку, который творчески и технически участвует в создании звуков, чтобы рассказать историю.В проектах с меньшим бюджетом звуковой дизайнер может также быть редактором диалогов, звуковым редактором, микшером перезаписи, звукорежиссером и иногда художником Фоли.

Редактор диалогов

Редакторы диалогов используют звук местоположения, который синхронизируется редактором изображений, и работают для обеспечения постоянного потока диалога без щелчков, хлопков, шума, искажений и разрывов.

Редактор звуковых эффектов

Редактор звуковых эффектов берет записи из звуковых библиотек и синхронизирует их с изображением, чтобы создать цельный поток непрерывности и повествования.

Перезаписывающий микшер / микшер перезаписи

Перезаписывающий микшер принимает звуковые дорожки, созданные командой, решая, какие элементы останутся (в соответствии с примечаниями директора), а также их общий тональный баланс, расстояние восприятие и технические потребности для финальных результатов Sound Mix.

Foley Artist

Foley Artists исполняют звуки, которые было бы непрактично создавать с помощью звуковых эффектов и звукового дизайна. Примеры включают шаги, движение ткани и обращение с оружием.Они также добавляют непрерывности игре ваших актеров.

Foley Mixer

Foley Mixer записывает звуки, которые создает Foley Artist, давая им обратную связь по исполнению, одновременно выслушивая технические проблемы.

Foley Editor

Foley Editors редактируют работы Foley Artist, чтобы синхронизировать их с изображением и гарантировать, что они подходят для микширования микшером перезаписи.

Sound Supervisor / Supervising Sound Editor

Руководитель отдела, который часто помогает в создании звуковой команды и контролирует сотрудничество с режиссером и продюсерами для достижения наилучшего возможного финального микса.

Регистратор звуковых эффектов

Полевой регистратор, который записывает индивидуальные звуковые эффекты для вашего проекта, часто с использованием высококачественного оборудования.

ADR Mixer

ADR Mixers записывают ADR (автоматическая замена диалогов) для замены неиспользуемого звука с места. Они связываются с режиссером и талантами, чтобы добиться от записей наилучшего исполнения и правдоподобия.

Посмотрите это отличное видео от Filmmaker IQ, чтобы узнать о роли звука в пост-продакшене.

Для более детального ознакомления с рабочим процессом аудиопоста, должностными обязанностями, технологиями и тем, как получить максимальную отдачу от вашего звукового дизайнера, вы можете ознакомиться с этими сообщениями в блоге:

Наш пост о работе со звуковыми дизайнерами:

https: //www.344audio.com/post/w orking-with-sound-designer

Наш пост о том, как звукорежиссеры воспринимают мир своими ушами:

https://www.344audio.com/post / 2017/06/10 / aurally-extended-life-through-the-ear-of-a-

sound-designer

Наш пост о том, действительно ли звук составляет 50% от фильма:

https: // www. 344audio.com/post/2017/11/07/is-sound-really-50-of-a-film

Наши сообщения, охватывающие весь процесс постпроизводства:

https://www.344audio.com/ post / 2017/09/22 / audio-post-production-demystified-a-всеобъемлющий-гид-для-кинематографистов-часть-1

https://www.344audio.com/post/2017/09/30 / audio-post-production-demystified-a-всеобъемлющий-гид-для-кинематографистов-часть-2

https://www.344audio.com/post/2017/10/06/audio-post-production- demystified-a-всеобъемлющий-гид-для-кинематографистов-часть-3

Наш список из 5 основных книг по звуковому дизайну и постпродакшну аудио:

https: // www.344audio.com/post/article-5-essential-books-for-sound-design-audio-post-production

Beach House Studios обсуждает некоторые различия между микшированием музыки и фильмов:

https: // www .thebeachhousestudios.com / mix-sound-for-film-audio-post-production-overview /

Сообщение Pro Audio Files, в котором обсуждаются различные должности:

https://theproaudiofiles. com/roles-in -аудио-пост-продакшн /

Спасибо, что нашли время прочитать наше полное руководство по пост-обработке аудио! В этом руководстве мы собрали бесчисленные часы знаний, полученные от всей нашей команды за годы работы в отрасли.Пожалуйста, поддержите нас, сделав покупку в магазине 344 Audio!

https://www.344audio.com/store

Кинематографисты / редакторы — Как передать аудио- и видеоресурсы своему звукорежиссеру

Шаг 1: Подготовка

При редактировании фильма храните диалоги, звуковые эффекты и музыку на отдельных дорожках, чтобы файл AAF / OMF, который мы описываем в следующем разделе, был организован при доставке. Вы никогда не должны удалять альтернативные параметры микрофона из диалоговых дорожек, так как ваша звуковая команда может использовать их позже.При редактировании важна синхронизация звука. После того, как вы синхронизировали свой диалог, видео и аудио области должны оставаться связанными, чтобы избежать потери синхронизации звука в вашем программном обеспечении для редактирования.

Шаг 2: Аудио активы

Загрузите все аудиофайлы (аудио, записанные на съемочной площадке) в службу обмена файлами с такой службой, как Google Drive, что позволит вашей звуковой команде транслировать выбранные файлы в онлайн и загружать при необходимости.

Завершите окончательное заблокированное редактирование вашего проекта (это может быть предварительная цветокоррекция или визуальные эффекты).Завершение вашего окончательного заблокированного редактирования перед доставкой аудио обеспечит наиболее плавный рабочий процесс с вашей Audio Post Production Studio. Поместите все текущие диалоговые дорожки, ADR, закадровый голос, звуковые эффекты и музыку в желаемое положение временного кода в сеансе редактирования.

Поместите синусоидальную волну 1 кГц, длительностью 1 кадр, за 2 секунды до начала области видео. Когда финальный микс доставляется Audio Post Production Studio, вы можете использовать синхронизирующий тон в своем редактировании и сопоставить его с тем, который присутствует в их миксе, чтобы добиться идеальной синхронизации. Область видео должна начинаться с временного кода 01 00 00 00, если в спецификациях вашего распространения не указано иное.

Перейдите в окно экспорта AAF / OMF вашего программного обеспечения (как показано ниже) и выберите следующие настройки:

Формат файла: AAF / (OMF, если меньше 2 ГБ) со встроенным звуком (не встраивать видео)

Формат аудиофайла : WAV

Битовая глубина: 24 бит

Частота дискретизации: 48 кГц

Обработка аудио: минимум 240 кадров

Этот файл позволит звуковой команде получить доступ ко всем вашим аудио-редакциям, ключевым кадрам громкости и расширенным дублям в клипах (он сопоставим с файлом XML).Чем лучше она будет организована перед доставкой, тем счастливее будет ваша студия Audio Post Production и тем больше у нее будет времени для творческих задач.

Шаг 3. Видеоресурсы

Добавьте индикатор временного кода к вашему видео, помещенный внутри визуального «почтового ящика» (или там, где он должен быть) внизу или вверху кадра.

Аудио, прикрепленное к вашему видеофайлу, должно соответствовать файлу AAF / OMF, поэтому сохраните все диалоговые дорожки, ADR, звуковые эффекты и музыку в желаемой позиции временного кода в сеансе редактирования.

Перейдите в окно экспорта видео вашего программного обеспечения и выберите следующие настройки:

Формат видео: MOV Видеокодек: Avid DnxHD — это официально поддерживаемый формат Pro Tools (H.264, если ваша Audio Post Production Studio готова преобразовать файла)

Частота кадров видео: соответствует таковому у вашего мастера видео

Разрешение: до 1920 x 1080

Ключевые кадры каждые 12 кадров, кадры P и B: отключены

Автоматические ключевые кадры: отключены

Аудио: Линейный PCM / WAV в стерео L / R

Шаг 4.Онлайн / физическая доставка
Храните все эти ресурсы в онлайн-сервисе обмена файлами без даты удаления и избегайте использования архивов zip / rar. Это сделано для снижения риска повреждения загрузки или отсутствия доступа. Убедитесь, что Audio Post Production Studio проверила и одобрила ваши ресурсы до даты начала Audio Post.

Настройка сеанса

В аудио-пост-продакшене наличие четкого шаблона сеанса может быть разницей между хорошо структурированным, эффективным рабочим процессом и выбором треков, по которым сложно ориентироваться.

Вот подробное описание того, как настроить сеанс, и различные типы треков, которые нужно включить:

Дамп / диалоговые треки — Дамп-треки предназначены для всех ваших импортированных данных файла OMF / AAF и любых записей / звуковые эффекты, которые не будут использоваться в финальном миксе. Когда они не используются, их следует делать неактивными. Дорожки Dials / ADR предназначены для редактирования и микширования диалогов, голоса за кадром и автоматической замены диалогов (ADR).

Дорожки Foley / Spot / Atmos — Дорожки Foley предназначены для редактирования и микширования записанных шагов Foley, движений ткани и звуков опоры. Дорожки Spot предназначены для редактирования и микширования звуковых эффектов, которые отсутствуют, но необходимы для отображения сигналов на экране или вне экрана, например, выстрелы, закрытие дверей и т. Д. Дорожки Atmos предназначены для редактирования и микширования атмосферных звуковых эффектов, например, дует ветер, щебечут птицы и т. д.

Дизайн / Музыкальные треки — Дизайн треков предназначен для проектирования, редактирования и микширования аудиоматериалов, например, ударов прицепа, вокализации монстров, суб-грохота и т. д. Стерео музыкальные треки предназначены для редактирования и микширование преимущественно недиегетической музыки.Моно-музыкальные треки предназначены для редактирования и микширования, в основном, диегетической музыки.

Дополнительные входы — Эти дорожки предназначены для балансировки уровней, частотного содержания и динамики между диалогами, звуковыми эффектами и музыкой в ​​вашем миксе. Например, маршрутизация всех ваших диалоговых дорожек на Aux 8 позволяет вам управлять уровнями диалога в целом по отношению к другим элементам микса. Дорожки Aux также используются для добавления реверберации и задержки в ваш микс через шины.

Если вас интересует набор профессиональных шаблонов для ваших проектов, ознакомьтесь с нашим шаблоном аудио постпродакшн: Ultimate Edition Bundle в магазине 344 Audio: https: // www.344audio.com/audio-post-template-ultimate-bundle

Вы также можете найти более подробное описание того, как настроить сеанс, а также советы по успешному сеансу определения с вашим директором и оптимизации Pro Инструменты для воспроизведения видео в этих сообщениях блога ниже.

Наше руководство по созданию базового шаблона постпроизводства:

https://www.344audio.com/post/2017/10/14/audio-post-essentials-a-basic-session-template

Наш гид о том, что обсуждать на сеансе поиска звукового дизайна:

https: // www.344audio.com/post/article-5-things-to-discuss-in-a-sound-design-spotting-session

Наше руководство по улучшению воспроизведения видео в Pro Tools:

https: // www . 344audio.com / post / article-how-to-better-video-play-in-pro-tools

Наше руководство о том, как клиенты должны доставлять вам файлы AAF / Video:

https: // www. 344audio.com/post/2018/10/09/article-how-to-deliver-aafvideo-assets-to-your-sound-designer-hassle-free

Захват звуков

Захват собственных звуков является важной частью процесса обработки аудио.Независимо от того, из скольких библиотек звуковых эффектов они могут выбрать, всегда наступает момент в проекте, когда вы не можете найти нужный звук и должны либо записать, либо создать его. В качестве решения вы в основном обратитесь либо к полевой записи, либо к фолли.

Полевая запись

Процесс записи звуков «в поле». Это означает, что вам нужно перенести записывающее оборудование в место, которое по звуку соответствует месту в вашем проекте, и записать нужные звуки.Природа полевой записи на открытом воздухе означает, что используемые микрофоны имеют тенденцию довольно сильно отличаться по конструкции от своих студийных аналогов. Особое внимание уделяется захвату звуков в их наиболее естественной форме и с максимально возможной точностью.

Ознакомьтесь с нашим обзором обширных сеансов полевой записи, которые были завершены в феврале 2021 года:
https://www.344audio.com/single-post/article-344-audio-embarks-on-extensive-field-recording-sessions

Ознакомьтесь с нашими 5 основными советами по полевой записи:

https: / / www.344audio.com/post/article-5-essential-tips-for-field-recording

Ознакомьтесь с нашей публикацией о 5 уникальных звуках, которые вы найдете в Великобритании:

https: //www.344audio. com / post / article-5-unique-sound-you-will-in-the-uk

Проверьте сообщение A Sound Effects о записи городского поля:
https://www.asoundeffect.com/urban-field-recording/

Сообщение Soundonsound о том, что следует учитывать при записи вне помещения:

https: // www.soundonsound.com/sound-advice/q-what-should-i-consider-when-recording-outside

Foley Recording

Процесс согласования физических движений с игрой актеров и записи связанных звуков, таких как шаги , движение ткани и взаимодействие опоры. Фоли отличается от полевой записи тем, что она происходит в студийной среде, и вы фиксируете действия художника-фолея, а не естественные явления.

Если вы заинтересованы в записи профессионального фолея в своей студии, ознакомьтесь с нашим руководством по созданию собственного D.I.Y foley pit:

https://www.344audio.com/post/article-how-to-build-a-d-i-y-foley-pit

Вы можете узнать больше о Фоли из этого замечательного видео от гуру BAFTA.

Создание / создание звуков

Есть 2 основных метода создания звуков с нуля. Они создают звук с помощью синтезатора или берут реальный звук в качестве отправной точки и манипулируют им для достижения желаемого эффекта.

Синтез — это процесс создания звуков с использованием специального аппаратного / программного обеспечения, называемого синтезаторами.Синтезаторы обычно бывают двух видов: аппаратные и программные.

Аппаратные аналоговые синтезаторы — это физические объекты, содержащие электронные платы, которые генерируют звуки и позволяют пользователю управлять ими на основе различных параметров. Пользователь формирует звук, используя различные физические входы (ручки и ползунки) для управления напряжением / сигналом, проходящим по цепи. Аппаратные синтезаторы обычно имеют богатый и зажигательный звук по сравнению с программными альтернативами. Некоторые аппаратные синтезаторы используют полностью цифровую генерацию звука и, следовательно, обладают большей гибкостью, но могут больше походить на их программные аналоги.

Программные синтезаторы работают аналогичным образом, за исключением того, что нет физических компонентов, управляющих звуком, а это означает, что все происходит в цифровом виде. Поскольку нет физических ограничений, ограничивающих дизайн, программные синтезаторы обычно предлагают гораздо большую гибкость, чем аппаратное обеспечение, и будут более доступны для большинства пользователей. Еще одно огромное преимущество почти всех программных синтезаторов — это возможность сохранять ваши патчи для будущего использования и использовать практически неограниченное количество итераций одновременно.

Синтезаторы предлагают беспрецедентный уровень контроля при создании звуков и будут полезны для широкого спектра задач звукового дизайна.

Наш блог о разработке звуков с аппаратными эффектами:

https://www.344audio.com/post/2018/01/12/article-designing-sound-with-hardware-synths-effects

Наш блог подробное описание лучших ансамблей Reaktor для звукового оформления фильмов и игр:

https://www.344audio.com/post/2018/08/11/the-5-best-reaktor-ensembles-for-film-game-sound -design

Наша демонстрация использования аппаратных синтезаторов для звукового дизайна:

https: // www.344audio.com/post/2018/06/28/blog-how-we-use-the-korg-minilogue-for-sound-design

Наша демонстрация использования аппаратных эффектов для звукового дизайна:

https: / /www.344audio.com/post/2018/07/12/blog-how-we-use-the-zoom-ms-70cdr-for-sound-design

Хотя синтезаторы позволяют пользователю точность, им часто не хватает ощущения веса и физического состояния, которое возникает из-за звуков, происходящих в реальном мире. Манипуляция звуками реального мира — это способ преодолеть разрыв, который часто дает результаты, которые было бы очень трудно, если вообще возможно, воспроизвести с помощью синтезатора.

Этот метод особенно полезен для создания звуков, которые имеют «спроектированное» качество, но при этом кажутся существующими в нашем мире, что является важной частью звукового дизайна. В настоящее время у нас есть огромный набор инструментов, с которыми можно работать, так что проявите творческий подход и посмотрите, что вы можете придумать. Обычные предметы быта при правильном уходе и внимании могут стать чудовищными!

Отличным примером управления повседневными звуками является наша библиотека звуковых эффектов Household Drones: https://www.344audio.com/household-drones

Специальные методы обработки звука, которые необходимо реализовать.

— Изменение высоты звука, скорости воспроизведения или битрейта.

— Срезание или усиление частот с помощью эквалайзера или фильтра.

— Используйте инструменты модуляции, такие как хорус, фленджер, фазер.

— Используйте сильную реверберацию / задержку.

— Обратный звук.

— Применение гармонических процессов, таких как искажение и насыщение.

— Ухудшите звук, используя эффекты lo-fi.

— Сложите несколько звуков вместе.

Понимание того, как управлять звуками и изменять их назначение, позволит вам извлечь максимальную пользу из ресурсов, с которыми вы работаете.

В этом видео-звуковом редакторе Марк Манджини дает нам короткий мастер-класс по редактированию звуковых эффектов.

Синтез или полевая запись, что более эффективно?

https://www.344audio.com/post/2018/02/04/article-synthesis-vs-field-recording-which-is-more-effective

Наша статья о 5 фильмах, которые стоит изучить ради их потрясающего звукового дизайна:
https://www.344audio.com/post/article-5-films-to-study-for-amazing-sound-design

Наше руководство из трех частей о том, как создать свой собственный инструмент Kontakt:
https: // www. 344audio.com/single-post/article-how-to-build-a-kontakt-instrument-a-complete-guide-for-composers-sound-designers-part-1

https: //www.344audio .com / single-post / article-how-to-build-a-kontakt-instrument-a-complete-guide-for-composers-sound-sizes-part-2

https: //www.344audio. com / single-post / article-how-to-build-a-kontakt-instrument-a-complete-guide-for-composers-sound-sizes-part-3

Как создавать звуковые эффекты ужасов:

https: // www.344audio.com/post/2018/10/22/how-to-make-horror-sound-effects

https://www.344audio.com/post/article-top-5-sound-sources-for -создание-ужасающие-звуковые эффекты

Как озвучить дизайн Хэллоуина:

https://www.344audio.com/post/h ow-to-sound-design-halloween

Как мы создавали звук для гоночного фильма Challenger:

https://www.344audio.com/single-post/article-behind-the-sound-of-challenger

Как создать звуковые эффекты в стиле аниме:
https: // www. 344audio.com/post/article-secrets-of-anime-sound-design

Введение в творческий звуковой дизайн:

https://www.344audio.com/post/ an-Introduction-into- creative-sound-design

ASMR и звуковой дизайн:

https://www.344audio.com/post/2017/02/14/asmrtists-sound-designers-where-pleasure-meets-purpose

Написание музыки с помощью игрушек:

https://www.344audio.com/post/2017/02/23/designing-music-with-toys-writing-a-song-on-the-nintendo-3ds

Электрические катушки:

https: // www.344audio.com/post/2018/02/15/article-electro-coil-pickups-a-budget-friendly-tool-for-sound-designers

5 лучших плагинов для обработки звука для Pro Tools:

https: //www.344audio.com/post/article-top-5-free-audio-manipulation-plugins-in-pro-tools

Управление голосом

Human voice — это невероятно мощный инструмент звукового дизайна, не только из-за диапазона звуков, который он может издавать, но и из-за того простого факта, что он доступен каждому.

Орки, тролли, зомби и все, что между ними, оживают с помощью управляемых звуков голоса, и есть несколько основных эффектов, которые появляются снова и снова. К ним относятся смещение высоты тона, реверсирование и модуляция.

Изменение высоты звука — отличный инструмент для преобразования голоса в новое существо. Например, понижение высоты звука создаст впечатление голоса большого существа, тогда как повышение высоты звука приведет к обратному эффекту. Понижение высоты тона также может выявить различные гармоники в голосе, которые не были очевидны при его обычном тоне.Эта техника особенно полезна для эффектов существ, таких как рычание и рычание.

Эффекты модуляции, такие как хорус, фленджер и частотный сдвиг, используются для придания голосу электронного или металлического качества. Эти эффекты часто используются в научной фантастике для персонажей-роботов и ИИ. Вокодеры также являются отличным вариантом для этого типа звука, поскольку они придают голосу резонансный тон, очень синтетический.

Еще одним важным эффектом является использование перевернутого шепота и вокализации в фильме ужасов для повышения коэффициента ползучести.Попробуйте смешать перевернутый шепот с неревертированным сигналом и примените тяжелую реверберацию, чтобы создать нервирующий звук.

Некоторые из наших библиотек звуковых эффектов, которые были созданы с использованием человеческого голоса:

https://www.344audio.com/sci-fi-voices

https://www.344audio.com/british- Soldier-voices

https://www.344audio.com/zombie-specimens

https://www.344audio.com/supernatural-ghosts

Вот несколько полезных плагинов для управления голосом, которые помогут вам проверить:
https: // www.344audio.com/post/article-5-best-voice-manipulation-plugins

https://www.344audio.com/post/review-devious-machines-pitch-monster

https: // www.krotosaudio.com/products/dehumaniser2/

https://www. deviousmachines.com/pitchmonster/

http://www.zynaptiq.com/morph/

https: // www.waves.com/plugins/morphoder

Как создать библиотеку звуковых эффектов

Создание библиотеки звуковых эффектов — это задача, сочетающая творческое мышление, техническое исполнение и навыки управления проектами.В 344 Audio мы разработали действенный и действенный процесс, который оттачивался в бесчисленных выпусках и позволяет нам постоянно создавать новый контент с течением времени.

Шаг 1 — Концепция

Первое, что вам нужно выяснить при создании библиотеки звуковых эффектов, — это концепция. Это может быть что угодно, но это помогает сосредоточиться на определенной теме, эстетике или типе звуков, которые работают вместе.

Некоторые предыдущие примеры концепций нашей библиотеки включают:

Practical Doors — Practical Doors содержит ряд звуковых эффектов для внутренних и внешних дверей с обычным использованием: открытие, закрытие, скрип, хлопанье, ключи, замки, защелки, удары и многое другое!

Trailer instruments Designed — Trailer Instruments Designed содержит множество эффектов, снятых с инструментов и преобразованных в удары, дроны, стингеры, стояки и многое другое. The Burger Kitchen — Burger Kitchen содержит широкий спектр звуков приготовления, еды и манипуляций, записанных в нашем люксе foley.

Как мы видим, каждая из этих библиотек имеет уникальную тему и ориентирована на разные типы звуков и может быть полезна в разных контекстах. Наличие прочной концепции является ключевым моментом, поскольку она не только дает вам границы для работы, но и поможет добавить индивидуальности вашей библиотеке и поможет ей выделиться на рынке.

Шаг 2 — Структура

После того, как вы определили свою концепцию, следующим шагом будет принятие решения о структуре вашей библиотеки.Это значит, сколько всего будет звуков? Как вы будете организовывать звуки в библиотеке и сколько вложенных папок будет содержать ваша библиотека?

Давайте использовать в качестве примера «Библиотеку воздействий».

Всего 80 файлов

Папка 1 — Электронные воздействия — 20 звуков

Папка 2 — Органические воздействия — 20 звуков

Папка 3 — Разработанные воздействия — 20 звуков

Папка 4 — Безумные металлические воздействия — 10 звуков

Папка 5 — Субудары — 10 звуков

Используя эту структуру в качестве справочника, вы можете составить список звуков, которые вам нужно будет записать для создания библиотеки.

Такое структурирование библиотеки разбивает содержимое и упрощает пользователю поиск звуков, которые они ищут. Это также поможет вам на этапе записи и редактирования, поскольку вы точно знаете, над чем работаете с точки зрения количества звуков и того, что находится в каждой подпапке.

Шаг 3 — Запись

Теперь мы переходим к самому интересному. Фаза записи — это то место, где происходит волшебство, поэтому очень важно, чтобы этот этап процесса был абсолютно точным!

Перед тем, как начать запись, следует учесть следующие моменты:

Какие звуки вы записываете? Это более внешние звуки для «полевой записи» или вы можете записать их в контролируемой студийной среде?

Должны ли звуки быть моно или стерео? Моно чаще всего используется для «точечных эффектов», а стерео чаще используется для атмосферных звуков или звуков с присущими им пространственными элементами, таких как проезжающий слева направо автомобиль, проезжающий поезд и т. Д.Какие микрофоны и схемы приема вы будете использовать? Динамический, конденсаторный, дробовик, кардиоидный микрофон и т. Д.

Усиленно ли обрабатываются звуки на этапе редактирования и дизайна?

Как только вы обдумали это и определились со своим подходом, самое время начать шуметь. Хотя этап записи определенно может быть завершен одним человеком, это намного проще, когда это делают два человека, так как один из вас может взять на себя запись, а другой может «исполнять» звуки.Мы рекомендуем работать в команде из 2 человек для максимальной скорости и эффективности на этом этапе процесса.

Работая в паре, проработайте список звуков, которые вы написали на этапе структурирования, пока вы не захватите весь исходный материал, который вам нужен для создания библиотеки. Как правило, всегда лучше иметь слишком много исходного материала, а не достаточно, поэтому постарайтесь захватить как можно больше. Потратив немного больше времени и записав как можно больше звуков, вы предоставите себе наибольший объем контента для работы на этапе редактирования и дизайна.

Шаг 4 — Редактирование и дополнительный дизайн

После завершения записи пора перейти к этапу редактирования и проектирования. Здесь вы возьмете исходный исходный материал и начнете воплощать его в жизнь путем редактирования или дополнительной обработки дизайна и эффектов.

При редактировании звуков важно учитывать конечного пользователя и в каком контексте они будут использовать звуки. Например, при редактировании нашей библиотеки «Практические двери» мы специально сделали все двери одинаковыми по уровню и частоте, чтобы все они выглядели правильно, когда их помещали в сцену вместе.Вам следует отредактировать свои звуки таким образом, чтобы облегчить работу звукового редактора, чтобы они могли помещать звуки на временную шкалу своего проекта и работать со сценой с минимальными усилиями.

Редактирование — это гораздо больше, чем просто нарезание файлов, создание переходов и удаление тишины. Фаза редактирования — это ваш шанс проявить по-настоящему творческий подход и придать своим звукам смелое драматическое ощущение, которое выделит их из общего ряда.

Некоторые методы, которые следует использовать во время редактирования, включают:

Играйте с крайностями — Не перестраховывайтесь. Воспользуйтесь большой динамикой и используйте контраст между тихими и громкими звуками, чтобы усилить их воздействие.

Усильте драму — Попробуйте отредактировать свои звуки таким образом, чтобы они вызывали в воображении образ, указывали на физическую физичность и движение в реальном мире или оказывали на вас внутреннее воздействие, когда вы их слышите. Например, в нашей библиотеке крови «Slaughter» мы редактировали звуки для раздавленного человеческого тела. Мы тратим много времени на размышления о том, как это на самом деле будет происходить в реальности, и о различных фазах разрушения тела: кожи, костей, крови, кишечника и т. Д.Такой подход к редактированию изменил наш звук от «приличного» до по-настоящему волнующего, что является именно тем эффектом, который необходим для библиотеки gore.

Заполните частотное содержание — Комбинируйте и накладывайте разные записи вместе, чтобы вы могли заполнить частотный спектр и придать каждому звуку ту большую, смелую значимость, которая так характерна для современных звуковых эффектов кино.

Могут быть случаи, когда редактирования недостаточно, и вы должны использовать обработку эффектов для создания звуков, необходимых для вашей библиотеки.Это то, что мы делаем довольно часто, особенно в библиотеках с потусторонней или научной фантастикой, или когда мы конструируем дроны и атмосферы из повседневных источников звука.

Вот некоторые популярные методы обработки, которые мы любим использовать:

Ревербераторы с большим временем затухания.

Эффекты модуляции — фленджеры, фазеры, хорус.
Сумасшедшие гребенчатые фильтры, LFO и задержки модуляции.
Сдвиг высоты тона и форманты.

Шаг 5 — Контроль качества

Этап контроля качества очень важен, так как это ваш последний шанс исправить любые ошибки в вашей библиотеке перед выпуском и убедиться, что все звучит идеально.После того, как вы экспортировали все свои звуки из своей галки, прослушайте все свои звуки от начала до конца и будьте внимательны к любым техническим или эстетическим вопросам в процессе. Это могут быть такие вещи, как чрезмерная тишина в файле, нежелательные щелчки и треск, а также отключение звуков из-за неправильного перехода / затухания.

Наиболее распространенных проблем можно избежать, уделяя пристальное внимание на этапах записи и редактирования, но всегда стоит дважды и трижды проверять, если какие-либо нежелательные звуки проскользнули через трещины и дошли до этого этапа без пометки и исправлений.

После того, как вы проверили все свои звуки и остались довольны всем, пора встраивать метаданные в файлы. Метаданные — это дополнительные теги, которые вы можете прикрепить к файлу, чтобы людям было легче находить их при поиске в своих библиотеках звуков.

Например, у нас может быть ломающий кость звук под названием «Bone Break 01.Wav», но мы хотели бы дать ему дополнительные теги, чтобы он появлялся при поиске, относящемся к «ужасу» и «запеканию».

Есть несколько программ, которые позволят вам добиться этого, но мы используем платформу звуковых эффектов Soundly, так как она имеет отличный интерфейс и действительно полезна для организации ваших звуковых эффектов. В Soundly выберите звук, для которого хотите добавить метаданные, щелкните правой кнопкой мыши и выберите «редактировать метаданные». Затем откроется окно, в котором вы можете редактировать как метаданные файла, так и создателя файла (Автор файла, в нашем случае 344 Audio). В разделе метаданных просто введите дополнительные теги поиска, разделенные запятыми.

Имя файла: Bone Break 01

Создатель: 344 Аудио (в вашем случае это может быть «Johns Samples» и т. Д.)
Метаданные: Bone, Break, Snap, Injury, Gore, Horror, Violent, Fall, Fracture

Добавление метаданных значительно упрощает пользователю поиск ваших звуков и дает им немного больше информации о контексте, в котором их использовать.

Шаг 6 — Обложка, описание, демонстрационная дорожка

Заключительный этап перед выпуском вашей библиотеки — создать потрясающие иллюстрации, написать заманчивое описание для использования в интернет-магазинах и сделать демонстрационный трек, чтобы продемонстрировать свою библиотеку и привлечь людей раздули.

Artwork — Мы думаем, что лучше всего делать вещи простыми и последовательными, когда дело касается иллюстраций. Используйте онлайн-инструмент для создания пользовательской графики, которую можно сохранить в качестве шаблона для использования в будущих выпусках библиотеки.Существует ряд замечательных веб-сайтов, которые позволяют создавать индивидуальную графику. Мы используем Adobe Spark, поскольку он имеет большой выбор стоковых изображений и удобный интерфейс.

Выберите фоновое изображение, которое связано с концепцией вашей библиотеки, а затем наложите текст на название библиотеки. Затем вы можете закончить его логотипом вашей компании или бренда в углу, чтобы ваши пользователи знали, из кого библиотека.

Дескриптор — Он охватывает весь текст, который будет использоваться для помощи в продаже библиотеки, и разбит на слоган продукта и описание продукта.Ваш слоган должен быть коротким, приятным и соблазнительным. Попробуйте написать что-нибудь, что вызовет аппетит потенциальных клиентов и заинтриговало их звуками в библиотеке.

Наш слоган для «British Soldier Voices» — «British Soldier Voices содержит более 800 солдатских вокализаций, включая приказы, команды, крики, ворчание и многое другое, выполненное с разной интенсивностью. Все записано с близкого расстояния и лично для использования в видеоиграх, фильмах и т. Д. медиа-контент, записанный в формате 24 бит 96 кГц, что позволяет производить дальнейшие звуковые манипуляции.»

Описание вашего продукта содержит более подробные сведения и объясняет покупателю, что именно содержится в библиотеке, а также некоторую конкретную техническую информацию, такую ​​как количество файлов, частота дискретизации и т. Д.

Описание нашей продукции для «British Soldier Voices» — Фразы включают подлинный язык, используемый SAS, армией, Королевским флотом и десантниками, а также преувеличенные элементы алфавита. Мы проконсультировались с реальным персоналом британских вооруженных сил, чтобы убедиться, что наши сценарии были точными и правильно выполнялись нашим голосовым талантом. Включены как современные фразы, так и исторические фразы, что расширяет возможности использования библиотек за пределы современных зон боевых действий.

Создаете ли вы FPS-игру с использованием SAS, фильм о вооруженных силах или нуждаетесь в голосовых эффектах для тренировок, эта библиотека охватывает как реальных команд , так и фразы, добавленные для драматического эффекта. Все строки включены чистыми вместе с обработанной версией, чтобы добавить быстрые армейские радиосвязи к любому проекту, идеально подходящему для реализации видеоигр!

Если вы считаете, что ваша коллекция звуков нуждается в пополнении, тогда эта библиотека для вас!

Вот вложенные папки:

Whispering : Идеально подходит для скрытых миссий и операций спецназа, используя элемент неожиданности.

Talking: Солдаты говорят на нормальном уровне, идеально подходят для инструктирования команд или для тренировок.

Крик: Идеальная интонация для тяжелого боя в непосредственной близости с противником, блокируй и заряжай!

Grunts: Набор рычаний и усилий, идеально подходящий для ближнего боя или при ранении солдата.

Характеристики: 1600+ файлов • 1600+ звуков • 24 бит / 96 кГц | 16 бит / 44.1 кГц • 435 МБ • Включает метаданные

Демо-трек — Большинство людей захотят послушать некоторые примеры библиотеки перед покупкой, поэтому здесь на помощь приходит демо-трек.

Демо-трек должен длиться около минуты и показывать весь спектр звуков в вашей библиотеке интересным и захватывающим образом. Будьте изобретательны и попытайтесь создать что-нибудь, что будет интересно слушать и которое будет связано с концепцией библиотеки. Попытайтесь придать своему демо-треку ощущение ритма и того, что он приближается к кульминации.Даже если звуки в вашей библиотеке не имеют музыкального качества, добавление небольшого ритма к демонстрационной дорожке поможет вашей библиотеке выделиться и произведет на потенциального покупателя положительное впечатление.

Ключи к успеху

Хотя мы дали вам пошаговый процесс в общем смысле, ниже приведены несколько дополнительных советов, которые помогут вам ускорить рабочий процесс и получить стабильные результаты с течением времени.

Командная работа — король — Нет ничего, что вы могли бы сделать в одиночку, что не было бы сделано за меньшее время и в соответствии с лучшими стандартами, чем в команде.Создайте команду людей, которые будут работать над вашими библиотеками, и вы сможете выполнять более широкий спектр проектов за меньшее время, чем в одиночку.

Разделите рабочую нагрузку — Разделите различные этапы процесса между разными членами вашей команды. Пока один человек записывает, кто-то другой может готовить сеанс профессиональных инструментов к редактированию. Или, если один человек редактирует, кто-то другой может писать описания и создавать изображения.

Разработайте повторяемый процесс — Звучит легко, но разработайте процесс создания библиотек звуковых эффектов, которые вы можете повторять снова и снова. Таким образом, независимо от концепции или содержания библиотеки, все будут на одной странице и будут знать, где они находятся в процессе и какой этап будет следующим.

Будьте последовательны — Сохраняя последовательность, вы сможете создавать контент на более высоких скоростях. Работая в одной студии, следуя одному и тому же пошаговому процессу с одной и той же командой людей и оборудования, вы устраняете неизвестные переменные и со временем станете хорошо подготовленным и эффективным подразделением.

Если вас интересует звуковой дизайн и вы хотите узнать больше о создании библиотек звуковых эффектов, воспользуйтесь ссылками ниже или перейдите в магазин аудио 344 и ознакомьтесь с некоторыми продуктами, созданными командой:

Наше пошаговое руководство по созданию собственной библиотеки звуковых эффектов для коммерческого выпуска:

https://www.344audio.com/single-post/article-how-to-create-a-sound-effects-library -our-step-by-step-process

Дополнительные статьи и руководства по созданию собственной библиотеки звуковых эффектов:
https: // www. asoundeffect.com/diy-sfx-libraries-a-guide-to-your-first-sound-effects-library/

https://transverseaudio.com/posts/how-to-make-a-sound- library-in-any-daw

http://www.garethfry.co.uk/creating-a-sound-effects-library-with-metadata

https://www.344audio.com / store

Работа со звуками

Умение создавать крутые звуки — это одно, но умение эффективно работать с ними — совсем другое дело, и его нельзя упускать из виду.Время всегда является критическим фактором в выполнении отличной работы, поэтому вы должны работать, чтобы поддерживать эффективный рабочий процесс при создании звуковых ландшафтов.

Возьмем, к примеру, автомобильную погоню или сцену драки. Мы знаем, что будет много похожих звуков, которые будут использоваться для заполнения этой сцены в виде шума двигателя, визга шин, ударов, ударов ногами и т. Д. Поэтому имеет смысл работать с набором звуков, которые вы прослушали и которые вам понравились. каждый слой. Их можно быстро скопировать и вставить в вашу сцену, вместо того, чтобы просеивать огромную библиотеку и размещать звуковые эффекты по одному.

Вы также можете использовать общий элемент для «склеивания» звуков, например, слой низкочастотной синусоидальной волны, чтобы добавить немного говядины к ударам. Его можно копировать и вставлять на место каждый раз, когда возникает один и тот же эффект, чтобы придать однородный тон всей сцене.

Реализация этих методов даст вам более архитектурный подход к созданию ваших сцен и максимизирует вашу эффективность.

Посмотрите это видео от Pro Sound Effects, где ветеран звукорежиссера Ричард Кинг рассказывает нам, как подойти к проекту с несколькими сценами.

Наши главные советы по редактированию звуковых эффектов действий:

https://www.344audio.com/post/2017/12/02/article-10-top-tips-for-action-sound-effects-editing

Наш пост о том, как использовать подсознательные звуковые техники в вашем фильме:

https://www. 344audio.com/post/2017/01/21/capturing-your-audience-how-to-use-subconscious -sound-methods-in-your-film

5 лучших ресурсов по звуковым эффектам в Интернете:

https: // www.344audio.com/post/2018/12/05/article-the-5-best-online-sound-effects-resources

5 инновационных методов звукового дизайна Hyperbitsmusic:

https://hyperbitsmusic.com/redefining- sound-design-5-инновационные методы /

Руководство Designingsound по адаптации рабочего процесса редактирования звука к микшеру:

http://designingsound.org/2018/08/03/know-thy-mixer-a- руководство по адаптации рабочего процесса редактирования звука /

Где купить / скачать звуковые эффекты без лицензионных отчислений

344 Магазин аудио:

https: // www.344audio.com/store

Pro Звуковые эффекты:

https://www.prosoundeffects.com

Надежно:

https://getsoundly.com

Дерево звуковых пакетов:

https://thesoundpacktree. com

22 ГБ бесплатных звуковых эффектов в Game Audio GDC Bundle:

https://sonniss.com/gameaudiogdc19/

Огромная библиотека бесплатных звуковых эффектов — Freesound:

https: // freesound.org /

Музыка

Музыкальное сопровождение фильма — важная часть головоломки. Музыка обладает врожденной способностью передавать эмоции рассказа и является мощным инструментом для режиссера. С точки зрения аудиозаписи важно хорошо знать процесс создания музыки и понимать ключевую терминологию. Скорее всего, в какой-то момент вы будете сотрудничать с композитором, поэтому знание языка, на котором они говорят, будет огромным подспорьем.

Композиторы, хотя и подпадают под понятие «звук», как правило, приходят к вещам с другого направления, чем звукорежиссеры и команда аудиопоста.Важно продумать, как будет выстраиваться общая звуковая картина фильма, и оставить место для просвечивания музыки.

5 советов композиторам фильмов:

https://www.344audio.com/post/article-5-tips-for-film-composers

Как записать оркестр:

https: // www. 344audio.com/post/article-how-to-record-an-orchestra

Работа с живым струнным ансамблем:

https://www.344audio.com/post/article-working-with-a- live-string-ensemble-a-guide для начинающих композиторов-фильмов

Руководство Raindance по записи и микшированию музыки для фильмов:

https: // www.raindance.org/7-quick-tips-recording-and-mixing-music-for-film/

Спасибо за то, что нашли время прочитать наше полное руководство по обработке аудиопоста! В этом руководстве мы собрали бесчисленные часы знаний, полученные от всей нашей команды за годы работы в отрасли. Пожалуйста, поддержите нас, сделав покупку в магазине 344 Audio!

https://www.344audio.com/store

Стандарты процесса микширования / доставки

Микширование — это процесс уравновешивания всех различных частей, составляющих саундтрек фильма.

Стадия микширования обычно состоит из предварительного микширования и финального микширования …

Премикс

Стадия предварительного микширования — это то, где каждый раздел дорожки (диалог, фоли, фоны, звуковые эффекты, музыка) будет индивидуально смешиваются с пленкой. Микшер будет работать, чтобы обеспечить постоянный тон повсюду, убедившись, что каждый элемент расположен и уровни согласованы. Этап предварительного микширования направлен на обеспечение микшера перезаписи / микширования перезаписи как можно большим количеством творческих опций в финальном миксе, и поэтому он может содержать намного больше контента, чем то, что попадает в финальную версию.

Final Mix

Здесь все различные элементы будут уравновешены друг с другом. Этот этап обычно проводится в специальной среде микширования, которая предлагает акустику, аналогичную системе кинотеатра. Финальное микширование будет выполнено микшером перезаписи / микшером перезаписи после того, как весь треклей будет завершен и Режиссер утвердит работу. Микшер перезаписи берет собранные командой звуковые дорожки, решая, какие элементы останутся (в соответствии с примечаниями директора), а также их общий тональный баланс, восприятие расстояния и технические потребности для окончательных результатов звукового микса.

Сведение звука к картинке требует много художественного исполнения. Микшеры с перезаписью имеют тенденцию воспроизводить изображение, перемещая фейдеры, потенциометры и касаясь экранов на цифровых пультах микширования, что дает очень плавный звук. Их глаза, уши и руки используются в тандеме во время работы.

Еще одним важным элементом микширования является восприятие звуков на расстоянии. Диалог обычно располагается в центре микса, но к нему будут добавлены эффекты, чтобы отодвинуть его от зрителя, когда персонажи визуально находятся дальше друг от друга.Оставшийся треклей заполнит и воспользуется преимуществом того «воспринимаемого пространства», которое предусмотрено данной акустической системой и спецификацией поставки. Это означает, что чем больше каналов у вас в миксе (обычные настройки включают Stereo 2.0, Surround 5.1 или Surround 7.1), тем больше у вас возможностей для погружения аудитории и размещения звуков в различных областях среды прослушивания.

Для театрального выпуска финальный микс должен иметь больший динамический диапазон (разница между самым громким и самым тихим звуком), чем микс для телевидения или онлайн-распространения.Это сделано для того, чтобы обеспечить более приятное и эмоциональное путешествие при прослушивании через идеальную систему (кино) по сравнению с более последовательным и громким миксом при прослушивании через неидеальную систему (динамики телевизора, динамики телефона).

Пол Маундер обсуждает микширование объемного звука в Pro Tools.

Результаты

Результаты — это конечный продукт, который вы доставляете редактору, продюсеру и режиссеру для использования в окончательной мастер-версии фильма.

См. Следующую таблицу, в которой подробно описаны результаты, необходимые для большинства платформ.

Стандартные уровни микширования

Стандартные уровни микширования для различных форматов часто вызывают путаницу у многих начинающих профессионалов в области аудио-постов. Давайте разберемся с ключевой терминологией.

True Peak Level — Относится к абсолютной пиковой амплитуде аудиосигнала.

Громкость — воспринимаемая громкость аудиосигнала, измеренная в единицах громкости, таких как LUFS или LKFS.

Единицы громкости — Единица измерения для описания громкости звукового сигнала. Существуют разные типы стандартов в зависимости от территории вещания или стримингового сервиса.

LUFS — Единицы громкости относительно полной шкалы. LUFS был разработан для обеспечения согласованности уровней звука и адаптирован к тому, как наши уши воспринимают звук.

DBFS — Децибелы относительно полной шкалы. Это измерение, наиболее часто встречающееся на стандартных пиковых измерителях в вашей DAW.

LKFS — Громкость, взвешенная по K, относительно

относительно полной шкалы. Стандартное измерение громкости вещательного телевидения в США.

EBU R128 — Относится к рекомендуемой громкости для кинематографических / радиовещательных компаний в ЕС для измерения и контроля громкости программ. EBU R128 регламентирует, что все трансляции должны соответствовать следующим аудиостандартам: Max Integrated -23 (± 0,5) LUFS, Max True Peak -1dbtp.
Ссылка: ссылка

ATSC / A85 — Относится к рекомендуемой громкости для кинопрограмм / радиовещателей в США.Максимальный интегрированный -24 LKFS, Max True Peak 2dbtp.

Ссылка: ссылка

TASA — Регламент, охватывающий максимальный уровень громкости для театральных трейлеров и рекламных роликов. Это измеряется с помощью измерителя громкости звуковой дорожки Dolby Model 737 с методом измерения Leq (m). TASA устанавливает, что громкость прицепа не должна превышать 85 дБ Leq (м).

Стандарт AES «Онлайн» — Рекомендация по громкости для платформ потоковой передачи в Интернете, таких как Youtube.Мин. Интегрированный: -20 LUFS, Макс. Интегрированный: -16 LUFS, Макс. Истинный пик: -1 дБтп.

Ссылка: ссылка

Netflix Standard — Макс.интегрированный диалог: -27 LUFS Максимальный истинный пик: -2 дБ

Ссылка: ссылка

Микширование для театральной / кинематографической версии — Без стандарта громкости . При микшировании фильма для кино микшер полагается на свое собственное мнение, чтобы создать путешествие по громкости фильма и звуковые впечатления.Однако они должны работать в откалиброванной среде прослушивания.

Вот видео, показывающее, как откалибровать мониторы для театрального микширования:

Список стандартов громкости Youlean:

https://youlean. co/loudness-standards-full-comparison-table/

Наши 5 Секреты микширования Pro Tools:

https://www.344audio.com/post/5-pro-tools-mixing-secrets-for-audio-post-production

5 способов улучшить звук вашей микшерной комнаты :

https: // www.344audio.com/post/top-5-ways-to-improve-the-sound-of-your-mixing-room

Надежный мониторинг 5.1 при ограниченном бюджете:

https://www.344audio.com/ post / secure-51-monitoring-for-c2-a31000-is-it-possible

Интересная история систем домашнего мониторинга:

https://www.344audio.com/post/the-interesting-history -of-home-audio-systems

Шумоподавление, сколько это перебор ?:

https://www.344audio.com/post/noise-reduction-how-much-is-too-much

Перестройка студии:

https: // www.asoundeffect.com/rebuilding-your-studio/?fbclid=IwAR0Vkg-ZnpV4DHZGxfC-0N76hvCbcUZYdkipsDwlPI75Xt-b6Z-vqLQvwTU

Аудиобрендинг

Аудио брендинг продукта или объединяет в себе бренды аудио и брендов, чтобы сообщить клиентам о ценностях брендинга аудио или вместе с брендом аудио, а также вместе с брендом звука и укрепить идентичность бренда. Он берет свое начало еще во времена радиорекламы и является важной областью аудио-пост-продакшена, музыкальной композиции и звукового дизайна.

Аудиобрендинг эффективен, потому что звук может передавать эмоции так, как не могут визуальные эффекты.Компании хотят, чтобы мы ассоциировали их бренд и продукцию с положительными эмоциями. Звук используется, чтобы взволновать и взволновать нас, все в надежде, что когда придет время, мы выберем их продукт, а не конкурента.

Но аудиобрендинг — это гораздо больше, чем просто продажа, это заявление, способ передать сущность вашей компании в одном удобоваримом фрагменте. Вспомните 20th Century Fox, Intel или свисток Mcdonalds. Аудиобрендинг позволяет компаниям доносить до масс свое видение, не произнося ни единого слова.Сильный — это мягко сказано.

При работе над краткой аудиозаписью по брендингу вам, вероятно, дадут набор описательных слов, которые суммируют ценности бренда или ценности, которые они хотят выразить. Это может быть что-то простое, например новаторское, престижное, захватывающее и т. Д. Краткое изложение может также давать дополнительные указания по структуре и общему потоку произведения, если это музыка, или если это что-то более звуковое, основанное на дизайне, они могут давать ссылки на похожие звуки и эстетику . Если вас попросят создать звуковой логотип, вам, возможно, придется изменить его назначение в разных вариантах для разных обстоятельств, таких как реклама, корпоративное видео, конференция компании и т. Д.

Взгляните на часть аудиобрендинга, которую мы завершили, вместе с блогом, в котором подробно рассказывается о брифинге и о том, как мы этого достигли.

https://www.344audio.com/post/news-344-audio-rebrands-global-company-bni

Аудиобрендинг стоит обратить внимание, особенно с учетом роста голосовых технологий, таких как Alexa и Google Home, которые позволяют потребителям взаимодействовать с брендом через звук. По мере того, как эти технологии продолжают развиваться и открываться новые рекламные каналы, у профессионалов в области звука появятся значительные новые возможности для применения своих навыков и опыта.

Спасибо, что нашли время прочитать наше полное руководство по пост-обработке аудио! В этом руководстве мы собрали бесчисленные часы знаний, полученные от всей нашей команды за годы работы в отрасли. Пожалуйста, поддержите нас, сделав покупку в магазине 344 Audio!

https://www.344audio.com/store

Деловые навыки

Постпродакшн аудио — это такой же бизнес, как и любой другой, поэтому важно инвестировать время вне студии и развивать профессиональные навыки, такие как нетворкинг, маркетинг и продвижение.

В конкурентной среде фрилансеров, подобной той, в которой мы работаем, вам необходимо знать, как продвигать и продвигать себя. Если вы представите, что идете по проходу супермаркета и заполняете полки по обеим сторонам рядами звукорежиссеров, что вы предлагаете, чтобы кто-то выбрал вас?

Вам также следует уделять пристальное внимание тому, как вы представляете себя клиентам и потенциальным клиентам как онлайн, так и лично, и прилагать все усилия, чтобы действовать профессионально. Независимо от того, что вам говорят, внешний вид имеет значение, независимо от того, насколько хороша ваша работа. Снимать фильмы — дорогое удовольствие, так зачем кому-то рисковать, если вы не приложили усилий, чтобы представить себя должным образом. Это очень важно для правильного построения отношений, которые приводят к повторному сотрудничеству.

Building A Showreel

Ваш Showreel — это ваша профессиональная визитная карточка, которая демонстрирует, на что вы способны. Это дает потенциальным клиентам полный обзор ваших навыков и звукового стиля, который вы используете.Если у вас нет большого опыта в редактировании видео, заручитесь помощью друга и соберите подборку ваших лучших звуковых работ из проектов, которые вы завершили.

Не поддавайтесь желанию перестраховаться. Вы хотите, чтобы ваш шоурил был смелым, захватывающим и впечатляющим для всех, кто его смотрит. Ваш шоурил должен иметь ощущение потока, с нарастающей интенсивностью до кульминации в последней трети, как в музыкальном произведении. Обязательно включите некоторые из ваших самых интересных и уникальных звуков, так как это поможет вам выделиться из толпы.Это также помогает проявить некоторое разнообразие, поэтому старайтесь не использовать одни и те же 2 или 3 проекта. Всегда приятно включать анимационные проекты, поскольку они обычно впечатляют визуально и обычно позволяют весело и творчески работать со звуком, чтобы продать историю.

Смотрите некоторые из наших шоу-роликов здесь:

Наша статья о важности повторного сотрудничества:

https://www.344audio.com/post/article-the-importance-of-repeat-collaboration

Наше интервью с Spirit Studios:

https: // www.spiritstudios.ac.uk/news-item/our-stories-alex-gregson/?

5 новых решений для вашего аудиобизнеса:

https://blog.prosoundeffects.com/top-5-new-years-resolutions-for-your-audio-business

Как выделиться в звуковой дизайн:

http://www.soundspheremag.com/news/manchester/industry-blog-how-to-stand-out-in-sound-design/

Наш пример использования центра роста бизнеса:

https: //www. businessgrowthhub.com / case-studies / 344-audio

Советы мастеркласса для того, чтобы стать звукорежиссером:

https://www.masterclass.com/articles/tips-for-becoming-a-sound-designer#quiz- 0

Сообщение Music Radar о карьере звукового дизайнера:

https://www.musicradar.com/tuition/tech/music-careers—sound-designer

Careers in Music Сообщение о карьере звукового дизайнера :

https://www.careersinmusic.com/sound-designer/

Вы также можете узнать об истории нашего ведущего аудио мастера Алекса Грегсона о том, как он попал в индустрию.

Личная гигиена

Карьера в аудио пост-продакшене предполагает долгие часы сидения перед экраном с большими дозами стресса и внешнего давления в виде крайних сроков. Важно, чтобы мы сделали заботу о себе своим главным приоритетом не только во избежание выгорания, но и для обеспечения качественной работы. Счастливый кузнец делает острейший меч.

Избегайте курения и чрезмерного употребления алкоголя. Старайтесь правильно питаться и регулярно занимайтесь физическими упражнениями.Относитесь ко сну с благоговением и не тяните на ночь, если можете. Кроме того, откажитесь от кофе и подумайте о стакане воды.

Когда давление и стресс из-за соблюдения сроков становится слишком сильным, просто сделайте секунду, чтобы отступить и подумать о том, что вам нравится в своей работе. Память о своем великом видении и причинах того, что вы делаете, поможет вам пережить трудные времена, с которыми вы можете столкнуться.

Как оставаться здоровым на постпродакшене:

https: // www.344audio.com/post/how-to-stay-healthy-in-post-production

Сохранение тишины и покоя:

https://www.344audio.com/post/the-conservation-of- тишина

5 основных советов, чтобы оставаться продуктивным при работе из дома:

https://www.344audio.com/post/5-essential-tips-to-stay-productive-when-working-from- home

5 вдохновляющих цитат от ветеранов индустрии:

https://www. 344audio.com/post/5-inspirational-quotes-from-industry-veterans

Креатив, не зависящий от того, как оставаться здоровым во время кинопроизводства :

https: // thecreativeindependent.com / guides / how-to-stay-sane-and-Healthy-while-Making-a-film /

Руководство NME по уходу за собой в музыкальной индустрии:

https://www.nme.com/ features / phil-taggart-slacker-guide-music-industry-self-care-mental-health-2488774

Статья Forbe о том, как добиться самопомощи:

https://www.forbes.com/sites / forbescoachescouncil / 2020/05/08 / how-to-make-self-care-Have / # 45a1d8fe4cd1

Внешние ресурсы / Дополнительная литература

Для тех, кто хочет узнать больше, есть ряд отличных онлайн-ресурсов обо всем, что мы здесь рассмотрели. Звуковой дизайн

https://www.musictech.net/guides/essential-guide/the-creative-guide-to-sound-design/

https://www.soundonsound.com / series / synth-secrets

https://www.macprovideo.com/library/topic/synthesis

https://www.youtube.com/user/SeamlessR

https: // www.asoundeffect.com/category/sound-design-guides/

https: //www.soundonsound.com / technologies / sound-design-visual-media

Полевая запись

https://vimeo.com/399651547

https://www.soundguys.com/field-recording- guide-26352/

https://www.creativefieldrecording.com/wp-content/uploads/2013/06/The-30-Day-Quick-

Start-to-Field-Recording-Sample- 1.1.pdf

https://www.creativefieldrecording.com/2015/11/18/field-recording-gear-buyers-guide/

https: // www.asoundeffect.com/field-recording-guide/

Звуковые эффекты

https://www.asoundeffect.com/blog/

https://www.premiumbeat.com/blog/ запись-фоли-и-звуковые-эффекты-основы /

https://www.videomaker.com/the-comprehensive-guide-to-recording-and-editing-your-own-sound-effects

https://www.boomboxpost.com/blog/2017/3/1/top-5-tips-for-recording-sound-effects-like-a-pro

https: // www.creativefieldrecording.com/2012/10/17/how-to-record-sound-effects-on-a-budget/

http://www.rode.com/blog/all/a-quick-guide- to-record-foley-effects

https://www.izotope.com/en/learn/how-to-record-foley-at-home.html

Смешивание

https : //www.pro-tools-expert.com/home-page/2017/6/21/loudness-and-dynamics-in-cinema-sound

https://chrisjonesblog.com/2014/08/ топ-советы-микширование-звук-фильм.html

https://film-mixing.com

https://www.thebeachhousestudios.com/mixing-sound-for-film-audio-post-production-overview/

https: //www.masterclass.com/articles/what-is-a-production-sound-mixer-understanding-the-role-of-production-sound-mixer-on-a-film-set#quiz-0

Мы надеемся, что вам понравилось читать это руководство, и мы надеемся, что вы получили полезные знания, которые пригодятся в вашем следующем проекте! Следите за обновлениями, так как эта статья будет регулярно обновляться новым содержанием.

344 Audio — студия аудиостудии в Манчестере.

Наша работа:

344audio.com/work

Наша студия:

344audio.com/studio

Наш магазин:

344audio.com/store

Следите за нашими соцсетями!

facebook.com/344audio

twitter.com/344audio

instagram.com/344audio

Глубокое обучение аудио стало проще: классификация звука, пошаговая инструкция | Кетан Доши | Март 2021 г.

Для звуков разных типов доступно множество подходящих наборов данных.Эти наборы данных содержат большое количество аудиосэмплов, а также метку класса для каждого сэмпла, которая определяет, какой это тип звука, в зависимости от проблемы, которую вы пытаетесь решить.

Эти метки классов часто можно получить из некоторой части имени файла аудиосэмпла или из имени подпапки, в которой находится файл. В качестве альтернативы метки классов указываются в отдельном файле метаданных, обычно в формате TXT, JSON или CSV.

Для нашей демонстрации мы будем использовать набор данных Urban Sound 8K, который состоит из набора обычных звуков, записанных из повседневной городской жизни.Звуки взяты из 10 классов, таких как бурение, лай собак и сирены. Каждый звуковой образец помечен классом, к которому он принадлежит.

После загрузки набора данных мы видим, что он состоит из двух частей:

• Аудиофайлы в папке « audio »: он имеет 10 подпапок с именами от « fold1 » до « fold10 ». . Каждая подпапка содержит несколько аудиосэмплов « .wav », например. « fold1 / 103074–7–1–0.wav »
• Метаданные в папке «метаданные»: в нем есть файл « UrbanSound8K.csv », который содержит информацию о каждом аудиосэмпле в наборе данных, такую ​​как его имя файла, его метка класса, расположение подпапки« сворачивание »и т. д. ВНИМАНИЕ !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! Метка класса — это числовой идентификатор класса от 0 до 9 для каждого из 10 классов. например. цифра 0 означает кондиционер, 1 — автомобильный гудок и так далее.

Длина отсчетов составляет около 4 секунд. Вот как выглядит один образец:

Аудио образец упражнения (Изображение автора) Частота дискретизации, количество каналов, биты и кодирование звука

Создатели набора данных рекомендуют использовать складки для выполнения 10-кратного перекрестного сканирования. проверка для отчета о показателях и оценки производительности вашей модели.Однако, поскольку наша цель в этой статье — это прежде всего демонстрация примера глубокого обучения аудио, а не получение наилучших показателей, мы будем игнорировать складки и рассматривать все образцы просто как один большой набор данных.

Что касается большинства проблем глубокого обучения, мы выполним следующие шаги:

Рабочий процесс глубокого обучения (изображение автора)

Обучающие данные для этой задачи будут довольно простыми:

• Функции (X) — это пути к аудиофайлам
• Целевые метки (y) — это имена классов

Поскольку в наборе данных есть файл метаданных, который уже содержит эту информацию, мы можем использовать его напрямую.Метаданные содержат информацию о каждом аудиофайле.

Поскольку это файл CSV, мы можем использовать Pandas для его чтения. Мы можем подготовить функцию и пометить данные из метаданных.

Это дает нам информацию, необходимую для наших обучающих данных.

Учебные данные с путями к аудиофайлам и идентификаторами классов

Сканировать каталог аудиофайлов, когда метаданные недоступны

Наличие файла метаданных упростило нам задачу. Как нам подготовить наши данные для наборов данных, не содержащих файла метаданных?

Многие наборы данных состоят только из аудиофайлов, упорядоченных в структуре папок, из которой могут быть получены метки классов.Чтобы подготовить наши обучающие данные в этом формате, мы должны сделать следующее:

Подготовка обучающих данных, когда метаданные недоступны (изображение автора)

• Сканируем каталог и подготовим список всех путей к аудиофайлам.
• Извлечь метку класса из каждого имени файла или из имени родительской подпапки
• Сопоставить имя каждого класса из текста с числовым идентификатором класса

С метаданными или без них результат будет таким же — функции состоящий из списка имен аудиофайлов и целевых меток, состоящих из идентификаторов классов.

Эти обучающие данные с путями к аудиофайлам нельзя ввести непосредственно в модель. Мы должны загрузить аудиоданные из файла и обработать их так, чтобы они были в формате, ожидаемом моделью.

Эта предварительная обработка звука будет выполняться динамически во время выполнения, когда мы будем читать и загружать аудиофайлы. Этот подход аналогичен тому, что мы делаем с файлами изображений. Поскольку аудиоданные, такие как данные изображений, могут быть довольно большими и занимать много памяти, мы не хотим считывать весь набор данных в память сразу и заранее.Таким образом, мы сохраняем только имена аудиофайлов (или имена файлов изображений) в наших обучающих данных.

Затем, во время выполнения, по мере обучения модели по одному пакету за раз, мы загружаем аудиоданные для этого пакета и обрабатываем их, применяя серию преобразований к звуку. Таким образом, мы храним аудиоданные только для одного пакета в памяти за раз.

С данными изображения у нас может быть конвейер преобразований, где мы сначала читаем файл изображения в виде пикселей и загружаем его. Затем мы могли бы применить некоторые шаги обработки изображений, чтобы изменить форму и размер данных, обрезать их до фиксированного размера и преобразовать в оттенки серого из RGB.Мы также можем применить некоторые шаги по увеличению изображения, такие как поворот, переворот и т. Д.

Обработка аудиоданных очень похожа. Сейчас мы только определяем функции, они будут запущены немного позже, когда мы будем загружать данные в модель во время обучения.

Предварительная обработка обучающих данных для ввода в нашу модель (Изображение автора)

Чтение аудио из файла

Первое, что нам нужно, это прочитать и загрузить аудиофайл в формате «.wav». Поскольку в этом примере мы используем Pytorch, реализация ниже использует torchaudio для обработки звука, но librosa также будет работать.

Аудиоволна, загруженная из файла (Изображение автора)

Преобразовать в два канала

Некоторые звуковые файлы являются монофоническими (т. Е. 1 аудиоканал), тогда как большинство из них являются стереофоническими (т. Е. 2 ​​аудиоканала). Поскольку наша модель предполагает, что все элементы будут иметь одинаковые размеры, мы преобразуем моно файлы в стерео, дублируя первый канал на второй.

Стандартизировать частоту дискретизации

Некоторые звуковые файлы дискретизируются с частотой дискретизации 48000 Гц, а большинство — с частотой дискретизации 44100 Гц.Это означает, что 1 секунда звука будет иметь размер массива 48000 для некоторых звуковых файлов, тогда как размер массива будет меньше 44100 для других. Еще раз, мы должны стандартизировать и преобразовать весь звук в одну и ту же частоту дискретизации, чтобы все массивы имели одинаковые размеры.

Изменить размер до той же длины

Затем мы изменяем размер всех аудиосэмплов, чтобы они имели одинаковую длину, либо увеличивая его продолжительность, добавляя к нему тишину, либо усекая его. Мы добавляем этот метод в наш класс AudioUtil.

Увеличение данных: сдвиг по времени

Затем мы можем выполнить увеличение данных в необработанном аудиосигнале, применив сдвиг по времени, чтобы сдвинуть аудио влево или вправо на случайную величину. В этой статье я подробно расскажу об этом и других методах увеличения данных.

Временной сдвиг звуковой волны (Изображение автора)

Спектрограмма Мела

Затем мы конвертируем расширенный звук в спектрограмму Мела. Они фиксируют основные характеристики звука и часто являются наиболее подходящим способом ввода аудиоданных в модели глубокого обучения.Чтобы получить больше информации об этом, вы можете прочитать мои статьи (здесь и здесь), в которых простыми словами объясняется, что такое спектрограмма Мела, почему они имеют решающее значение для глубокого обучения аудио, а также как они генерируются и как настраивать их для получения максимальной производительности от ваших моделей.

Мэл Спектрограмма звуковой волны (Изображение автора)

Расширение данных: временное и частотное маскирование

Теперь мы можем провести еще один раунд увеличения, на этот раз на спектрограмме Мела, а не на необработанном аудио.Мы будем использовать технику под названием SpecAugment, которая использует эти два метода:

• Частотная маска — случайное маскирование диапазона последовательных частот путем добавления горизонтальных полос на спектрограмме.
• Временная маска — аналогична частотным маскам, за исключением того, что мы случайным образом блокируем диапазоны времени из спектрограммы с помощью вертикальных полос.

Mel Спектрограмма после SpecAugment. Обратите внимание на горизонтальные и вертикальные полосы маски (Изображение автора)

Теперь, когда мы определили все функции преобразования предварительной обработки, мы определим пользовательский объект Pytorch Dataset.

Чтобы передать данные в модель с помощью Pytorch, нам нужны два объекта:

• Пользовательский объект набора данных, который использует все аудио преобразования для предварительной обработки аудиофайла и подготавливает по одному элементу данных за раз.
• Встроенный объект DataLoader, использующий объект Dataset для выборки отдельных элементов данных и их упаковки в пакет данных.

Все функции, необходимые для ввода данных в модель, теперь определены.

Мы используем наш собственный набор данных для загрузки функций и меток из нашего фрейма данных Pandas и случайным образом разбиваем эти данные в соотношении 80:20 на наборы для обучения и проверки.Затем мы используем их для создания наших загрузчиков данных для обучения и проверки.

Разделение наших данных для обучения и проверки (Изображение автора)

Когда мы начинаем обучение, загрузчик данных случайным образом выбирает один пакет входных функций, содержащий список имен аудиофайлов, и запускает предварительные преобразования аудио для каждого аудиофайла. Он также получит пакет соответствующих целевых меток, содержащих идентификаторы классов. Таким образом, он будет выводить по одному пакету обучающих данных за раз, которые можно напрямую использовать в качестве входных данных для нашей модели глубокого обучения.

Руководство для студентов: NPR

Мы не ожидаем, что вы будете экспертами. Фактически, мы ожидаем, что большинство из вас впервые создают подкаст.

И хотя это конкурс, он также посвящен изучению новых навыков в увлекательной игровой форме. Мы хотим упростить это обучение — поэтому мы составили руководство, которое поможет вам на этом пути.

Начало работы

Your Toolbox

Примеры подкастов

Планирование подкаста

Объединение идей

Звуки мозгового штурма

Структура подкаста

Производство подкастов

Что делает хорошее интервью?

Подготовка к полевой записи

Создание сценария подкаста

Озвучивание подкаста

Советы по производству

Прежде чем мы начнем, мы знаем, что у вас может возникнуть несколько вопросов.Давайте поговорим о нескольких основах.

Что такое подкаст?

Подкасты бывают всех форм и размеров. Это хорошая новость для вас, потому что это означает, что у вас есть много возможностей для творчества и создания того, что вам нравится. Некоторые подкасты, например This American Life, длинные — иногда по часу или больше. Другие, например подкаст Kind World от WBUR, длится менее 10 минут. Некоторые подкасты, такие как Up First от NPR, посвящены новостям. Up First выходит каждое утро, и ведущие рассказывают о новостях и тематических репортажах от гостей, освещающих новости.Другие подкасты рассказывают истории. Много смешного. В некоторых есть люди, которые разговаривают. Многие из них являются образовательными: они учат слушателей определенной теме. «Скрытый мозг» NPR посвящен науке и человеческому поведению. И есть Planet Money, подкаст о деньгах и жизни.

Подумайте о звуке. Мы предлагаем вам работать со звуками — интервью, повествование и записанные звуки из окружающего вас мира.

Разве мне не нужно красивое оборудование для создания подкастов?

Нет! Есть способы сделать подкаст, не покупая дорогие микрофоны и диктофоны.Мы пишем это руководство с идеей, что вы можете создать подкаст с помощью двух инструментов: смартфона и компьютера.

Сколько людей нам нужно и какие роли в них задействованы?

Не существует определенного количества людей, необходимых для создания подкаста, но полезно иметь команду людей, которые работают в разных ролях.

Роль продюсеров часто меняется в зависимости от подкастов и радиошоу. Часто за звук отвечают продюсеры: они записывают звук и редактируют его, чтобы собрать подкаст.Вам также понадобятся писатели, которые будут писать вопросы для интервью или сценарий. (Иногда продюсеры или ведущие участвуют в написании подкастов.) Ведущие также «озвучивают» подкаст, выступая в роли рассказчика и проводя интервью с испытуемыми. В зависимости от размера вашего класса или группы некоторые члены команды могут работать в качестве исследователей или тратить время на организацию интервью. После того, как вы запишите разговоры или интервью, ваша команда захочет убедиться, что вы говорите о том, что вы хотите вырезать и оставить — это все часть процесса редактирования.Вы можете включить редакторов в свою команду или назначить редакционные обязанности товарищам по команде, которые выступили с другими способами.

Вы можете разделить эти обязанности в соответствии с размером вашей команды. Вы можете принять решение о том, чтобы несколько человек были ведущими, а несколько человек работали продюсерами.

Что значит микшировать аудио?

Микширование — это процесс редактирования и упорядочивания аудиоклипов таким образом, чтобы слушатель воспринимал их безупречно и естественно. После того, как вы и ваша команда записали звуки из интервью, мероприятий или других источников, вам нужно будет систематизировать их в программном обеспечении для редактирования звука, таком как Audacity, которое вы можете бесплатно скачать онлайн.

Я читал множество учебных пособий, в которых используется множество слов, которых я не знаю. Помощь!

В этом глоссарии с обучающего сайта NPR есть много слов, с которыми вы можете встретиться, читая подкастинг.

Your Toolbox

Прежде чем вы будете слишком много думать о своем подкасте, вам нужно подумать о , как именно вы будете записывать нужные звуки.

Здесь, в NPR, мы используем много оборудования, когда выходим из офиса, чтобы записывать интервью или звуки для наших рассказов и подкастов.Но мы не ожидаем, что у вас будет все это оборудование — и вы можете создать подкаст с помощью нескольких базовых инструментов, которые у вас уже есть.

1. Телефон

Если вы носите с собой мобильный телефон, скорее всего, у вас в кармане есть записывающее устройство. И если вы используете его правильно, вы можете записывать высококачественные звуки, которые отлично подходят для вашего подкаста.

Вы можете записывать звуки, разговоры или интервью с помощью приложений для записи звука на своем смартфоне.

Вы также можете использовать встроенное в телефон приложение для записи.Если у вас iPhone, перейдите в папку «Утилиты» и нажмите «Голосовые заметки», чтобы начать запись.

Убедитесь, что на вашем телефоне достаточно места для этого, и что вы можете отправить звуковой файл себе по электронной почте или подключить телефон к компьютеру, чтобы загрузить запись.

Если вы записываете разговор человека, держите телефон на расстоянии нескольких дюймов от его или ее рта. Не слишком близко, но и не дальше нескольких дюймов.

2.Компьютер с программным обеспечением для редактирования звука

После того, как вы записали интервью или звуки, которые хотите использовать, вам нужно будет собрать их все вместе в свой подкаст. Для этого вам нужно использовать программное обеспечение для редактирования аудио, чтобы «смешать» звуковые файлы вместе. Хорошей новостью является то, что существует множество вариантов программного обеспечения.

Если в вашей школе уже есть программное обеспечение для редактирования на компьютерах, не стесняйтесь его использовать. В противном случае мы рекомендуем Audacity, бесплатное программное обеспечение, доступное для загрузки в Интернете.Вы можете скачать это здесь. По мере того, как вы научитесь его использовать, в Audacity будет доступно множество руководств.

Если в вашей школе или подкастинговой команде есть другие инструменты, которые можно использовать, важно правильно их использовать для создания наилучшего продукта.

Команда YR Media собрала видео о записи звука и настройке оборудования. Посмотрите здесь.

Прослушивание

Слушали ли вы раньше подкаст или радио-шоу?

Если вы раньше слушали подкасты — подумайте о них.Что заставляет вас слушать? Что вас утомляет?

Давайте послушаем несколько примеров. Слушая, думайте о различных способах структурирования этих сегментов. Есть хозяин? Это стиль интервью — или рассказчик рассказывает историю с фрагментами интервью между ними?

Добрый мир: Итак, шоколадный батончик

Добрый мир: Другое окно

Утренний выпуск: Репортаж из Майами в прямом эфире: группа четвероклассников рассказала История учителя

Скрытый мозг: Призрачные эффекты бессонных дней

Скрытый мозг: Как ярлыки могут повлиять на личность и потенциал людей:

Instagram: Кевин Систром и Майк Кригер

Собираем идеи вместе

Теперь, когда вы прослушали несколько примеров, начните собирать идеи.Мы дали вам несколько подсказок, которые заставят вас задуматься. Они не требуются, но вы можете их использовать.

Вот они снова:

1. Расскажите нам историю о вашей школе или сообществе: о том, что там произошло — недавно или в прошлом, — о чем ваша аудитория должна знать.
2. Какой момент в истории должен узнать все студенты?
3. Покажите нам обе стороны в дебатах по важному для вас вопросу.
4. Что вы хотите изменить в мире? Какое большое изменение совершат сегодняшние студенты в будущем?
5. Объясните нам то, что дети понимают, а взрослые — нет.

Прежде чем остановиться на одной идее, потратьте несколько минут на мозговой штурм. Попробуйте придумать идею, которая может сработать для каждого из этих запросов. Обязательно подумайте о том, как вы можете структурировать свой подкаст.

Это будет интервью с кем-нибудь? Будет ли один ведущий рассказывать подкаст, используя отрывки из интервью, чтобы рассказать историю? Какой звук вы бы использовали, чтобы дать слушателям полное представление об истории, которую вы рассказываете?

Прежде чем остановиться на одной идее для своего подкаста, спросите себя:

• Реалистична ли эта идея подкаста?
• Если идея связана с поездкой куда-нибудь далеко или интервьюированием кого-то известного, это может быть сложно.Убедитесь, что вы можете это сделать, прежде чем остановиться на одной идее.

У наших друзей из YR Media есть удобный список звуков, которые всем подкастерам следует учитывать при планировании своего подкаста. Прокрутите вниз до раздела «какие звуки собирать» на этой странице, чтобы найти этот список.

• Хронология работает? Сможете ли вы завершить интервью или записать другие звуки задолго до того, как должны быть подкасты, чтобы у вас было время отредактировать звук и отправить его?

Похоже, вы делаете подкаст

Итак, вы выбрали тему или идею для своего подкаста.

Теперь пора подумать о звуках, которые вы будете использовать. Независимо от того, как структурирован ваш проект, он помогает использовать различные звуки.

Попробуйте записать звуки, относящиеся к вашей истории. Если я рассказываю историю о мэре моего города, я постараюсь записать, как он ведет собрание в ратуше, разговаривает со своими избирателями и даже занимается повседневными делами, которые я могу воспроизвести во время своего подкаста. .

Допустим, вы собираетесь на акцию протеста перед моей местной ратушей.Вы приближаетесь к «сцене», которую вы, возможно, захотите описать — и включить звук — в свой подкаст. Какие звуки включить?

Составьте список звуков, которые вы хотите записать, и возьмите этот список с собой, когда выйдете в поле.

Вот несколько примеров радиопостановок, в которых используются звуки, чтобы добавить к истории.

Послушайте это «Полевое радио» на Общественном радио Нью-Гэмпшира. Какие звуки вы слышите? Есть повествование от ведущего шоу, Рика Гэнли, но есть на намного больше, чем на .

А вот эта от Radio Rookies, серия от WNYC. Послушайте звуки, которые использует Radio Rookie Edward в перерывах между его повествованиями.

Давайте поговорим о структуре

Теперь, когда вы знаете, о чем будет ваш подкаст, и у вас есть представление о звуках, которые вы хотите использовать, пора подумать о структуре.

Прежде чем мы начнем планировать подкаст — прежде чем мы перейдем к планированию интервью или написанию сценариев — давайте зададим несколько основных вопросов.Перейдите по этой ссылке с учебного сайта NPR и подумайте над своими ответами.

Конечно, структура вашего подкаста будет зависеть от выбранной вами идеи. Будут ли ведущие из вашего класса рассказывать подкаст? Тогда вы начнете иначе, чем при разговоре на пленке.

Что делает собеседование хорошим?

Есть большая вероятность, что вы берете интервью у кого-то для своего подкаста. Может быть, вы даже разговариваете с множеством разных людей. Важно максимально использовать время, которое вы тратите на их запись.

Прежде чем вы туда доберетесь …

Проведите свое исследование.

• Убедитесь, что вы понимаете , почему вы берете интервью у этого человека. Прочтите, кто этот человек, чем он или она занимается, и о теме, о которой вы делаете подкаст.

Подготовьте вопросы.

• Составьте список открытых вопросов, которые вы хотели бы задать во время собеседования. Можно отклониться от курса и задавать дополнительные вопросы, которые вы не планировали.Но список поможет начать работу.

Уточнить условия собеседования.

• Убедитесь, что ваш собеседник знает, что вы разговариваете с ним или с ней для участия в конкурсе подкастов NPR Student Podcast Challenge. Человек должен понимать, что вы записываете звук.

Когда вы приедете …

Встретимся в тихом месте (если вы не хотите записывать шум!).

• Не выбирайте встречу для собеседования в оживленном торговом центре или в ветреном парке.Если вы в помещении, идите в тихую комнату и закройте дверь. Если вы берете интервью у кого-то на мероприятии, ничего страшного, если на заднем плане есть какой-то шум — при условии, что это звук, который вы хотите, чтобы фон был. Но старайтесь избегать записи, когда в фоновом режиме звучит музыка — вокруг этого звука трудно редактировать.

Когда вы начинаете запись …

Попросите интервьюируемого представиться на пленке.

• Человек должен назвать свое имя и должность (чем он занимается).Учащийся должен указать свой возраст и оценку.

Запишите свои вопросы.

• Вы захотите услышать эти вопросы, когда позже снова послушаете пленку.

Будьте любопытны.

• У вас будет подготовлено несколько вопросов, но это не значит, что вы следуете сценарию. Если человек говорит что-то, что вам интересно, задавайте вопросы. Вот почему ты там.

Помните: нервничать — это нормально. Человек, с которым вы беседуете, вероятно, тоже нервничает.Это помогает подготовиться. Чем лучше вы будете знать свои вопросы и лучше знаете свое оборудование, тем лучше вы будете себя чувствовать.

Перед записью звука …

Убедитесь, что вы выделили время для:

• Связаться с гостями и зарезервировать время для интервью.

• Запишите возможные вопросы для собеседования.
• Составьте список звуков, которые вы хотите включить.

Независимо от того, является ли это вашим первым подкастом или вы профессионал в области аудио, некоторые основные советы могут значительно упростить ваш проект.

• Перед началом работы проверьте свое оборудование.

Обучение NPR
YouTube

• Не зацикливайтесь на интервью с телефоном, у которого нет памяти, или микрофоном без батареек.
• Возьмите с собой товарища по команде, чтобы он помог, когда вы идете на собеседование, или для записи звуков.

• Попросите этого человека рассчитать время интервью и отметить интересные или убедительные моменты. Отметьте время в эти моменты. Это поможет, когда вы сокращаете звук и ищете эти моменты позже.

• Слушайте звук сразу после его записи.
• Сохраните его где-нибудь, что вы запомните, и пометьте его, чтобы вы точно знали, что включает в себя ваша запись.

Контрольный список для полевой записи

Прежде чем отправиться на интервью или на звуки для своего подкаста, убедитесь, что у вас есть все необходимое.

Загрузите контрольный список для полевой записи здесь , чтобы взять с собой, когда вы будете готовы отправиться на запись.

Создание сценария для вашего подкаста

В NPR некоторые подкасты создаются сценариями. Это означает, что мы планируем порядок, в котором все будет в порядке, прежде чем ведущий войдет в студию звукозаписи и запишет повествование. Это может произойти только после получения «пленки» — звука из множества интервью и аудио из других записей.

Давайте посмотрим на сценарий аудиоотрезка.Вот один из тренинга NPR с рассказом Айлсы Чанг из NPR. Не существует единственного правильного способа написать сценарий для подкаста, но он помогает указать, где будут говорить ваши рассказчики, где вы будете использовать заранее записанные звуки или отрывки интервью, и как долго эти клипы длятся.

Начало истории

Вначале обо всем. Итак, вы выяснили, как вы хотите, чтобы ваш подкаст был структурирован, и собрали нужный звук. Независимо от того, пишете ли вы весь подкаст или нет, вам, вероятно, нужно написать хотя бы одну часть: самое начало.

Вот сообщение от NPR Training с некоторыми идеями о том, как начать, независимо от того, как вы структурируете свой подкаст.

Озвучивание подкаста

После того, как вы написали сценарий подкаста, самое время записать повествование ведущего или ведущих из вашей группы или класса.

Если вы ведете или озвучиваете подкаст, возможно, вы немного нервничаете по поводу записи своего голоса. Но вот что важно запомнить: ваш голос — это то, что делает вас — и ваш подкаст — уникальным.Вы хотите звучать естественно, бдительно и энергично. Вы хотите звучать как вы — настоящий вы. Все спотыкаются о своих словах. И когда это происходит здесь, в NPR, мы часто возвращаемся к сценарию и пишем более короткие предложения, которые легче читать и которые не заставят вас задыхаться. Главное — постараться говорить так, как если бы вы разговаривали с другом.

Вот еще один совет: не допускайте попадания лягушек в горло, поставив рядом с собой стакан с водой во время записи.

Производство

Микширование — это процесс редактирования и упорядочивания аудиоклипов таким образом, чтобы слушатель воспринимал их безупречно и естественно.После того, как вы и ваша команда подкастинга записали звуки из интервью, мероприятий или других источников, вам нужно будет упорядочить их в программном обеспечении для редактирования звука, таком как Audacity, которое доступно для бесплатной загрузки в Интернете.

Несколько советов:

• Не оставляйте микширование звука до последней минуты. Сведение занимает много времени, особенно если вы используете новое программное обеспечение или слушаете длинные записи. Редактирование нескольких минут подкаста может занять много часов. Прежде чем отправлять подкаст, дайте себе достаточно времени для микширования звука.Помните, — крайний срок для этого конкурса — 24 марта.
• Выполните процесс микширования шаг за шагом. Расставьте приоритеты в делах, которые вам нужно сделать, чтобы ваш подкаст звучал как можно лучше. Прежде чем вы сможете сделать что-либо еще, вам нужно сократить звук до нужных клипов, привести их в порядок и отрегулировать их уровни громкости, чтобы они не были слишком громкими или слишком тихими для ушей слушателя. Это все, что вы можете делать в любом программном обеспечении для редактирования аудио.
• Если вы уже являетесь профессионалом в области микширования звука и хотите получить больше рекомендаций, ознакомьтесь с этим руководством, составленным Робом Байерсом из Миннесотского общественного радио и учебной группой NPR.

Полное руководство по звукозаписи: аудиооборудование и приемы

5.1 СОВЕТЫ И ТЕХНИКИ ПО ЗВУКУ

Обязанности по записи звука на съемочной площадке

Хорошо, подготовка к съемке завершена.

В начале каждого дубля первый AD говорит: «Roll sound». Затем звукооператор нажимает кнопку записи на своем цифровом аудиомагнитофоне.

Мгновением позже звукооператор перезвонит, говоря «Скорость» или «Роллинг».Затем AD повторит этот процесс с камерой, и дубль будет продолжаться до тех пор, пока режиссер не крикнет «Вырезать».

Этот процесс будет повторяться на протяжении всей съемки. После каждого дубля звуковая группа будет заполнять отчет о звуке. Документ сообщает редактору, что записано на каждой ленте, дорожке или жестком диске.

Общайтесь во время репетиций

Как и ожидалось, общение является ключевым моментом на съемочной площадке. И нигде это важнее, чем в связи с процессом звукозаписи.

Во время репетиций звуковая группа обсудит и определит соответствующие уровни записи, а также размещение микрофона и актеров. Например, если диалог слишком тихий, фоновый шум будет подавлять его после сжатия звука.

Задача, конечно же, состоит в том, чтобы создать среду, в которой звук будет чистым и без перебоев.

Говорите, когда есть проблема

Поскольку захват звука является жизненно важным компонентом процесса создания фильма, совершенно необходимо, чтобы звуковая группа информировала остальную часть производства обо всех проблемах, которые могут возникнуть во время записи.

Вы сможете слышать то, что они не могут, поэтому не думайте, что они знают обо всех проблемах. Справедливо это или нет, но позже они возложат на вас ответственность.

Сюда входят помехи от внешнего шума или тихий диалог. Вы можете подумать, а в чем дело? В любом случае мы можем исправить это на этапе пост-обработки.

Да, возможно. Но всегда лучше получить желаемую звукозапись на съемочной площадке, чем ждать недели или месяцы, чтобы перезаписать ее.

Помните, что если звуковой дизайн — это ваш бизнес, у вас не должно возникнуть проблем, если вы выразите свою озабоченность и добавите стоимость продукции за 0 долларов.00.

Если вы режиссер на съемочной площадке и ваша звуковая команда поднимает вопрос, который вы затем решаете проигнорировать…

Можно привести лошадь к воде, но нельзя заставить ее пить.

5.2 ЗВУКОВЫЕ СОВЕТЫ И МЕТОДЫ

Хорошее расстояние для записи звука

Неудивительно, что расстояние до микрофона может повлиять на звукозапись, а также может привести к тому, что вас снова примут на работу или откажут от должности.

Используете ли вы дробовик или динамический микрофон, убедитесь, что устройство находится не дальше трех футов (1 метра) от объекта.

Помните, что ближе всегда лучше при создании сильного звукового дизайна.

Да, это может показаться простым очевидным советом. Но следование этому правилу значительно улучшит качество звука.

5.3 ЗВУКОВЫЕ СОВЕТЫ И ТЕХНИКИ

Боевой ревербератор и упругие звуки

Места съемки могут быть непредсказуемыми, особенно когда дело касается записи звука. Один из наиболее распространенных и неприятных побочных эффектов помещения в помещении — это упругий звук.

Для борьбы с этим звуковые команды разработали ряд практических решений. Добавление мягких текстильных предметов, таких как коврики, шторы или акустические панели на стены, помогает уменьшить эхо.

Каждый член звуковой команды, от микшера до рекордера, должен иметь профессиональные наушники. Устанавливая локацию, внимательно прислушивайтесь к ней. Затем тщательно определите, требуются ли дополнительные элементы для уменьшения эха.

Подготовка данных для настраиваемой речи — служба речи — Azure Cognitive Services

• 12.02.2021
• Читать 12 минут

В этой статье

При тестировании точности распознавания речи Microsoft или обучении пользовательских моделей вам потребуются звуковые и текстовые данные.На этой странице мы рассмотрим типы данных, необходимые для пользовательской модели речи.

Разнообразие данных

Текст и звук, используемые для тестирования и обучения пользовательской модели, должны включать образцы из разнообразного набора динамиков и сценариев, которые должна распознавать ваша модель.
Учитывайте следующие факторы при сборе данных для тестирования и обучения пользовательских моделей:

• Ваши текстовые и речевые аудиоданные должны охватывать типы словесных утверждений, которые ваши пользователи будут делать при взаимодействии с вашей моделью.Например, модель, которая повышает и понижает температуру, требует обучения утверждениям, которые люди могут сделать, чтобы запросить такие изменения.
• Ваши данные должны включать все вариации речи, которые ваша модель должна будет распознать. Речь может зависеть от многих факторов, включая акценты, диалекты, смешение языков, возраст, пол, высоту голоса, уровень стресса и время суток.
• Вы должны включить образцы из разных сред (в помещении, на улице, шум дороги), в которых будет использоваться ваша модель.
• Аудио должно собираться с помощью аппаратных устройств, которые будет использовать производственная система.Если вашей модели необходимо идентифицировать речь, записанную на записывающих устройствах разного качества, аудиоданные, которые вы предоставляете для обучения вашей модели, также должны представлять эти разнообразные сценарии.
• Позже вы можете добавить в модель дополнительные данные, но постарайтесь, чтобы набор данных был разнообразным и представлял потребности вашего проекта.
• Включение данных , а не в ваши потребности в распознавании пользовательской модели может ухудшить качество распознавания в целом, поэтому не включайте данные, которые ваша модель не должна транскрибировать.

Модель, обученная по подмножеству сценариев, может хорошо работать только в этих сценариях. Тщательно выбирайте данные, которые представляют полный спектр сценариев, которые должна распознавать ваша пользовательская модель.

Подсказка

Начните с небольших наборов образцов данных, соответствующих языку и акустике, с которыми встретится ваша модель.
Например, запишите небольшой, но репрезентативный образец звука на том же оборудовании и в той же акустической среде, которую ваша модель найдет в производственных сценариях.Небольшие наборы репрезентативных данных могут выявить проблемы еще до того, как вы вложите средства в сбор гораздо больших наборов данных для обучения.

Чтобы быстро начать работу, рассмотрите возможность использования образцов данных. См. Этот репозиторий GitHub для образцов данных Custom Speech

Типы данных

В этой таблице перечислены допустимые типы данных, когда следует использовать каждый тип данных, и рекомендуемое количество. Не все типы данных требуются для создания модели. Требования к данным будут различаться в зависимости от того, создаете ли вы тест или обучаете модель.

Файлы должны быть сгруппированы по типу в набор данных и загружены как файл.zip-файл. Каждый набор данных может содержать только один тип данных.

Подсказка

Когда вы тренируете новую модель, начинайте с текста. Эти данные уже улучшат распознавание специальных терминов и фраз. Обучение с помощью текста намного быстрее, чем обучение со звуком (минуты против дней).

Примечание

Не все базовые модели поддерживают обучение со звуком. Если базовая модель не поддерживает это, служба речи будет использовать только текст из стенограммы и игнорировать звук. См. Раздел «Поддержка языков» для получения списка базовых моделей, поддерживающих обучение с использованием аудиоданных.Даже если базовая модель поддерживает обучение с использованием аудиоданных, служба может использовать только часть звука. Тем не менее он будет использовать все стенограммы.

В случаях, когда вы меняете базовую модель, используемую для обучения, и у вас есть звук в наборе обучающих данных, всегда проверяет, поддерживает ли новая выбранная базовая модель обучение с аудиоданными. Если ранее используемая базовая модель не поддерживала обучение с аудиоданными, а набор обучающих данных содержит звук, время обучения с новой базовой моделью на резко увеличится на и может легко увеличиться с нескольких часов до нескольких дней и более.Это особенно верно, если ваша подписка на речевую службу составляет , а не в регионе, где есть выделенное оборудование для обучения.

Если вы столкнулись с проблемой, описанной в предыдущем абзаце, вы можете быстро сократить время обучения, уменьшив количество звука в наборе данных или полностью удалив его и оставив только текст. Последний вариант настоятельно рекомендуется, если ваша подписка на речевую службу составляет , а не в регионе, где есть специальное оборудование для обучения.

В регионах со специальным оборудованием для обучения служба речи будет использовать до 20 часов аудио для обучения.В других регионах он будет использовать до 8 часов звука.

Загрузить данные

Чтобы загрузить данные, перейдите на портал Custom Speech. После создания проекта перейдите на вкладку Speech datasets и щелкните Upload data , чтобы запустить мастер и создать свой первый набор данных. Вам будет предложено выбрать тип речевых данных для вашего набора данных, прежде чем вы сможете загрузить свои данные.

Сначала необходимо указать, будет ли набор данных использоваться для Training или Testing .И есть несколько типов данных, которые можно загрузить и использовать для Training или Testing . Каждый загружаемый набор данных должен соответствовать требованиям для выбранного вами типа данных. Перед загрузкой ваши данные должны быть правильно отформатированы. Правильно отформатированные данные гарантируют, что они будут точно обработаны службой Custom Speech. Требования перечислены в следующих разделах.

После загрузки набора данных у вас есть несколько вариантов:

• Вы можете перейти на вкладку Обучение пользовательских моделей , чтобы обучить пользовательскую модель.
• Вы можете перейти на вкладку Test models , чтобы визуально проверить качество с данными только аудио или оценить точность с данными аудио + помеченные человеком данные транскрипции.

Аудио и данные расшифровки записей, помеченные людьми

Аудио + данные расшифровки, помеченные человеком, могут использоваться как для обучения, так и для целей тестирования. Чтобы улучшить акустические аспекты, такие как легкие акценты, стили речи, фоновые шумы, или измерить точность преобразования речи в текст Microsoft при обработке ваших аудиофайлов, вы должны предоставить помеченные людьми транскрипции (пословно) для сравнения .Хотя транскрипция, помеченная человеком, часто требует времени, необходимо оценить точность и обучить модель для ваших вариантов использования. Имейте в виду, что улучшения в распознавании будут настолько хороши, насколько хороши предоставленные данные. По этой причине важно загружать только высококачественные стенограммы.

Аудиофайлы могут иметь тишину в начале и в конце записи. Если возможно, включите по крайней мере полсекунды молчания до и после речи в каждый образец файла. Хотя звук с низкой громкостью записи или отвлекающий фоновый шум бесполезен, он не должен повредить вашей нестандартной модели.Перед сбором аудиосэмплов обязательно обновите микрофоны и оборудование для обработки сигналов.

Формат потокового аудио по умолчанию — WAV (16 кГц или 8 кГц, 16 бит и моно PCM). Помимо WAV / PCM, также поддерживаются сжатые входные форматы, перечисленные ниже.
используя GStreamer.

• MP3
• OPUS / OGG
• FLAC
• ALAW в контейнере wav
• MULAW в WAV-контейнере
• ЛЮБОЙ (для сценария, в котором формат носителя неизвестен)

Примечание

При загрузке данных обучения и тестирования расширение.Размер zip-файла не может превышать 2 ГБ. Вы можете тестировать только один набор данных , убедитесь, что он находится в пределах соответствующего размера файла. Кроме того, продолжительность каждого тренировочного файла не может превышать 60 секунд, в противном случае произойдет ошибка.

Для решения таких проблем, как удаление или замена слов, требуется значительный объем данных для улучшения распознавания. Как правило, рекомендуется предоставлять дословную транскрипцию от 1 до 20 часов аудио. Однако даже 30 минут могут помочь улучшить результаты распознавания.Транскрипции для всех файлов WAV должны содержаться в одном текстовом файле. Каждая строка файла транскрипции должна содержать имя одного из аудиофайлов, за которым следует соответствующая транскрипция. Имя файла и транскрипция должны быть разделены табуляцией (\ t).

Например:

  Speech01.wav распознавание речи потрясающее
Speech02.wav быстрая коричневая лисица прыгала повсюду
Speech03.wav ленивому псу это не понравилось
  

Важно

Транскрипция должна быть закодирована как метка порядка байтов (BOM) UTF-8.

Транскрипции нормализованы по тексту, поэтому они могут обрабатываться системой. Однако перед загрузкой данных в Speech Studio необходимо выполнить некоторые важные нормализации. Чтобы узнать, какой язык использовать при подготовке ваших транскрипций, см. Как создать транскрипцию, помеченную людьми,

.

После того, как вы собрали аудиофайлы и соответствующие транскрипции, упакуйте их в один файл .zip перед загрузкой в ​​Speech Studio. Ниже приведен пример набора данных с тремя аудиофайлами и файлом транскрипции, помеченным человеком:

См. В разделе Настройка учетной записи Azure список рекомендуемых регионов для подписок на речевую службу.Настройка подписок Speech в одном из этих регионов сократит время, необходимое для обучения модели. В этих регионах во время обучения можно обрабатывать около 10 часов аудио в день по сравнению с 1 часом в день в других регионах. Если обучение модели не может быть завершено в течение недели, модель будет помечена как неудавшаяся.

Не все базовые модели поддерживают обучение с использованием аудиоданных. Если базовая модель не поддерживает это, служба проигнорирует звук и просто обучится с текстом транскрипции.В этом случае обучение будет таким же, как обучение с использованием связанного текста. См. Раздел «Поддержка языков» для получения списка базовых моделей, поддерживающих обучение с использованием аудиоданных.

Текстовые данные для обучения

Предложения, относящиеся к домену, можно использовать для повышения точности распознавания названий продуктов или отраслевого жаргона. Предложения могут быть представлены в виде одного текстового файла. Чтобы повысить точность, используйте текстовые данные, которые ближе к ожидаемым речевым высказываниям.

Обучение с использованием обычного текста обычно занимает несколько минут.

Чтобы создать собственную модель с использованием предложений, вам необходимо предоставить список образцов высказываний. Высказывания не обязательно должны быть полными или грамматически правильными, но они должны точно отражать речевой ввод, который вы ожидаете при производстве. Если вы хотите, чтобы определенные термины имели больший вес, добавьте несколько предложений, включающих эти конкретные термины.

В качестве общего руководства адаптация модели наиболее эффективна, когда обучающий текст максимально приближен к реальному тексту, ожидаемому при производстве.В учебный текст следует включать жаргон, специфичный для предметной области, и фразы, которые вы хотите улучшить. По возможности старайтесь, чтобы одно предложение или ключевое слово отображалось в отдельной строке. Ключевые слова и фразы, которые важны для вас (например, названия продуктов), вы можете скопировать несколько раз. Но имейте в виду, не копируйте слишком много — это может повлиять на общую скорость распознавания.

Используйте эту таблицу, чтобы убедиться, что связанный файл данных для высказываний отформатирован правильно:

Кроме того, необходимо учитывать следующие ограничения:

• Избегайте повторения символов, слов или групп слов более трех раз.Например: «аааа», «да, да, да, да» или «все, все, все». Речевой сервис может отбрасывать строки со слишком большим количеством повторений.
• Не используйте специальные символы или символы UTF-8 выше U + 00A1 .
• URI будут отклонены.

Данные по произношению для обучения

Если есть необычные термины без стандартного произношения, которые будут встречаться или использовать ваши пользователи, вы можете предоставить файл пользовательского произношения, чтобы улучшить распознавание.

Важно

Не рекомендуется использовать файлы пользовательского произношения для изменения произношения общих слов.

Произношения должны быть представлены в виде одного текстового файла. Сюда входят примеры устных высказываний и индивидуальное произношение для каждого из них:

Разговорная форма — это произносимая по буквам фонетическая последовательность.Он может состоять из букв, слов, слогов или комбинации всех трех.

Индивидуальное произношение доступно на английском ( en-US ) и немецком ( de-DE ). В этой таблице показаны поддерживаемые символы по языкам:

Используйте следующую таблицу, чтобы убедиться, что соответствующий файл данных для произношения правильно отформатирован.Файлы произношения небольшие и должны быть размером всего несколько килобайт.

Аудиоданные для тестирования

Аудиоданные оптимальны для тестирования точности базовой модели преобразования речи в текст Microsoft или пользовательской модели.Имейте в виду, что аудиоданные используются для проверки точности речи в зависимости от характеристик конкретной модели. Если вы хотите количественно оценить точность модели, используйте аудио + данные транскрипции, помеченные человеком.

Используйте эту таблицу, чтобы убедиться, что ваши аудиофайлы правильно отформатированы для использования с Custom Speech:

Формат потокового аудио по умолчанию — WAV (16 кГц или 8 кГц, 16 бит и моно PCM). Помимо WAV / PCM, также поддерживаются сжатые входные форматы, перечисленные ниже.
используя GStreamer.

• MP3
• OPUS / OGG
• FLAC
• ALAW в контейнере wav
• MULAW в WAV-контейнере
• ЛЮБОЙ (для сценария, в котором формат носителя неизвестен)

Подсказка

При загрузке данных обучения и тестирования расширение.Размер zip-файла не может превышать 2 ГБ. Если вам требуется больше данных для обучения, разделите их на несколько файлов .zip и загрузите их отдельно. Позже вы можете выбрать обучение из нескольких наборов данных . Однако вы можете протестировать только один набор данных .

Используйте SoX для проверки свойств звука или преобразования существующего звука в соответствующие форматы. Ниже приведены несколько примеров того, как каждое из этих действий может быть выполнено с помощью командной строки SoX:

Следующие шаги

Аудиокабели и проводка

Все запутались, когда дело касается аудиоподводов? Вот ответы на наиболее частые вопросы читателей SOS по этой теме.

Весь аудиокабель экранирован, что означает, что внешний проводник наматывается вокруг другого проводника (ов), чтобы защитить их от электромагнитных помех. Внешний экран, который может быть сделан из проволочной оплетки, металлической фольги или проводящего пластика, обычно подключается к земле, так что любые индуцированные токи (из-за помех) текут непосредственно на землю, а не могут модулировать звуковой сигнал. Однако экранирование не является идеальным решением, поэтому была изобретена балансировка.

Красный кабель выше предназначен для несимметричных сигналов и имеет два проводника: экран провода и одножильный. Желтый кабель предназначен для симметричных сигналов и, следовательно, требует двух центральных жил в дополнение к экрану. В несбалансированном кабеле есть одна внутренняя жила, по которой передается сигнал, а внешний экран также служит каналом возврата сигнала. Любая помеха, которая приводит к индуцированным токам, протекающим через проводник экрана, приведет к тому, что эти токи будут добавлены к полезному сигналу, поэтому некоторые проблемы с помехами все еще возможны, особенно при большой длине кабеля или при наличии близлежащих источников сильных помех.Хотя это не часто реализуется, экранированный кабель обеспечивает очень слабую защиту от индуцированного шума, поскольку кабель фактически действует как одновитковый трансформатор, передавая энергию от других проводников сети и трансформаторов, находящихся поблизости.

В симметричном кабеле есть два внутренних проводника, часто называемых горячим и холодным. Экран, как и раньше, заземлен, но на этот раз экран не является частью пути прохождения сигнала. Что еще более важно, сбалансированное оборудование спроектировано так, что его выходы горячего и холодного сигналов передают один и тот же сигнал, но с фазой холодного сигнала, инвертированной относительно горячего сигнала.На приемной стороне сбалансированный входной каскад повторно инвертирует холодный сигнал и добавляет его к горячему сигналу, таким образом восстанавливая исходный сигнал. Умная часть состоит в том, что любые помехи, которые проходят через экран, вероятно, будут иметь практически одинаковое влияние на горячие и холодные проводники (поскольку они находятся более или менее в одном и том же месте).

Для длинных кабелей, используемых в установках под напряжением, нередко можно встретить кабель Star Quad. Это экранированный кабель с четырьмя отдельными внутренними проводниками, два из которых используются для каждого из элементов симметричного сигнала.Поскольку на входе приемной части оборудования реализовано изменение фаз, любые помехи, общие для обоих проводов, будут устраняться. Эффективность этой системы зависит, среди прочего, от того, насколько хорошо сбалансированы горячее и холодное плечо схемы на обоих концах кабеля. Микрофонные усилители часто имеют спецификацию подавления синфазного сигнала, которая является мерой того, насколько эффективно схема подавляет помехи, которые являются общими для горячих и холодных входов.

Другой тип кабеля, известный как Star Quad, был разработан для дальнейшего повышения устойчивости к помехам, и он работает за счет того, что две пары внутренних кабелей соединены параллельно, но разнесены (фактически сплетены или сплетены), так что любые помехи, вызванные жилы кабеля, не занимающие точно такое же положение в пространстве, в значительной степени исключаются.Star Quad, кажется, используется в основном в приложениях для живого звука, где длинные кабели являются обычным явлением, но он явно более эффективен, чем обычный симметричный кабель.

Простой проволочный экран со спиральной намоткой (как в желтом кабеле) подходит для аудиокабелей общего назначения, но экран из плетеной проволоки (как в черном кабеле) будет иметь тенденцию давать меньше шума при работе с тонкими микрофонными сигналами. экранированные кабели с оплеткой, как правило, хороши с точки зрения экранирования, в то время как тип кабеля, в котором используется пучок неоплетенных проводов, намотанных снаружи, менее эффективен, особенно если кабель изогнут таким образом, чтобы оставлять пространство внутри. экран.В другом популярном типе используется проводящий пластиковый экран, в котором рядом с экраном проходит металлический провод, обеспечивающий соединение. На небольших расстояниях на уровне линии большинство типов экранирования достаточно эффективны, хотя тканый металлический экран или экран из фольги, вероятно, будут более эффективными, чем экран из проводящего пластика или проволочного экрана.

Во многих многожильных кабелях используется экран из фольги для экономии места. Однако, если вам нужен многожильный кабель, более устойчивый к резким изгибам, лучше использовать экранирование проводов.Выбор кабеля микрофона особенно важен, поскольку некоторые кабели могут создавать электрические помехи при перемещении или сгибании. Плетеный экранный кабель, разработанный специально для использования с микрофонами, вероятно, обеспечивает наиболее эффективное экранирование в сочетании с низким уровнем шума при работе, но токопроводящий пластик также является эффективным решением для кабелей такой длины, которые используются в типичной небольшой студии. Электропроводящий пластик по своей природе отличается низким уровнем шума при работе и доступен в различных цветах, которые могут помочь определить, какой микрофон и где подключен.

Другие варианты экранирования включают фольгу (коричневый кабель) и токопроводящий пластик (зеленый кабель, ниже), оба из которых имеют заземляющий провод для пайки к выбранному вами разъему. Кабели с фольгированным экраном довольно жесткие и не слишком острые. изгибы, но они предлагают отличные экранирующие свойства, и для таких работ, как коммутационная проводка и постоянные кабельные трассы, доступны кабели меньшего сечения. Многие многожильные кабели также используют экранирование из фольги, и важно не скручивать такие кабели слишком туго.

Нет проблем с импедансом с кабелями аудиосигнала той длины, которая используется в студиях, но вы должны принять во внимание тот факт, что для микрофонных кабелей требуется сочетание хорошего экранирования и низкого шума при работе. Простота заделки и зажима кабеля также может быть проблемой.

Нет. Вы можете использовать сбалансированный динамический микрофон с включенным фантомным питанием, но единственный способ подключить несимметричный источник к той же системе — сначала пропустить его через балансирующий трансформатор.Если бы вы подключили несимметричный кабель, вы бы закоротили одну сторону фантомного источника питания, и, хотя правильно спроектированный фантомный источник питания будет таким образом защищен от повреждений, это не рекомендуется. А если серьезно, то часть или все напряжение фантомного питания будет подаваться на контакты несимметричного устройства, и это может вызвать повреждение некоторых студийных устройств.

Традиционный способ подачи несимметричных сигналов на симметричные входы заключается в подключении экрана и холодного сердечника на несимметричном конце.Однако иногда это может привести к проблемам с фоновым шумом контура заземления, и в этом случае вам следует либо полностью отключить экран на несимметричном конце, либо, в качестве альтернативы, подключить его через резистор между 100 Ом и 500 Ом. Традиционный метод заключается в использовании симметричного кабеля и подключении. холод к экрану на несбалансированном конце. Однако иногда это может привести к проблемам с фоновым шумом контура заземления, поэтому безопаснее подключать несимметричный конец кабеля следующим образом.

Подключите экран к контакту заземления через резистор от 100 Ом до 500 Ом или оставьте его полностью отключенным.Подключите холодную жилу кабеля к контакту разъема, который обычно используется для подключения экрана. Подключите горячий сердечник к контакту соединителя, который обычно используется для подключения горячего проводника.

Многие люди так и поступают, и это сходит с рук, но на самом деле это не очень хорошая идея, так как вы можете получить щелчки и сбои, которые, кажется, не имеют очевидной причины. На высоких частотах, необходимых для передачи цифровых сигналов, сопротивление кабеля оказывает значительное влияние на форму передаваемого сигнала, и сигналы S / PDIF в идеале должны подаваться через кабель 75 Ом, специально разработанный для использования цифровых данных.

Хотя у вас может возникнуть соблазн использовать обычные аудиокабели Hi-Fi для цифровых сигналов S / PDIF, эти кабели могут ухудшить форму волны и увеличить вероятность возникновения сбоев. Если кабель и оконечное сопротивление неверны, энергия отражается обратно вниз кабель, который ухудшает форму цифровых импульсов. Разъемы низкого качества также могут поставить под угрозу производительность, поэтому это тот случай, когда даже опытному паяльнику может быть лучше купить готовый кабель подходящей длины.При большей длине кабеля становится еще более важным выбрать высококачественный цифровой кабель, и, как правило, кабели должны быть как можно короче.

Некоторые кабели даже сочетают в себе различные типы экранирования для повышения производительности — например, в голубом кабеле используются как плетеный провод, так и экраны из фольги для защиты важных цифровых сигналов AES-EBU. Сигналы AES-EBU более терпимы, хотя и специальный кабель (в данном случае case 100Ω) также доступен для этого формата. При отсутствии специального цифрового кабеля микрофонные кабели с проводящим пластиковым экраном обычно дают хорошие результаты на коротких и средних расстояниях.

Для этого вам нужно будет проверить руководство к вашему оборудованию, так как способ прокладки кабеля зависит от конструкции симметричного выходного каскада. В некоторых случаях вам необходимо соединить холодный и экранный штырьки на балансном конце (если выходной каскад «полностью плавающий»), в то время как в других вы должны оставить холодный штырь отключенным. В ситуациях, когда требуется второй подход, вы, вероятно, обнаружите, что уровень сигнала на 6 дБ ниже, чем при использовании симметричного оборудования. Это потому, что вы используете только половину сигнала с выходного каскада.

Сетевые кабели несут относительно высокие переменные токи, которые могут индуцироваться в аудиокабелях, проложенных рядом с ними, даже если аудиокабель хорошо экранирован. Чем больше расстояние, на котором проложены кабели рядом друг с другом, тем большее количество помех (обычно гудение) будет наведено на сигнальный кабель. Когда аудио и сетевой кабель должны пересекаться, постарайтесь расположить перекресток под прямым углом, так как это угол минимальной связи.

Это один из тех вопросов, «какова длина веревки?» вопросы, потому что ответ зависит как от типа кабеля, так и от полного сопротивления схемы на обоих концах.Как правило, высокоомные микрофоны или сигналы от инструментальных звукоснимателей с высоким импедансом не должны быть длиннее четырех или пяти метров, так как емкость кабеля может привести к ослаблению высоких частот, но симметричные микрофонные кабели с низким импедансом может достигать десятков или даже сотен метров в длину, если передающие и принимающие устройства спроектированы правильно, а сопротивление источника очень низкое. С полупрофессиональным оборудованием было бы разумно держать симметричные микрофонные или линейные кабели на длине максимум 10 или 20 метров, хотя все же лучше, чтобы все кабели были как можно короче.

Существует много шумихи по поводу эзотерического кабеля для акустической системы Hi-Fi, но вам, вероятно, лучше придерживаться хорошего универсального кабеля для акустической системы, такого как показанный выше, чтобы вы могли потратить серьезные деньги на вещи, которые действительно приносят пользу. Кабель динамика должен иметь очень низкое электрическое сопротивление, поэтому он должен быть достаточно большим и изготовлен из чистого материала, такого как бескислородная медь (OFC). Загрязненный материал может вносить нелинейности (окисленная медь на самом деле ведет себя как полупроводник), которые проявляются в виде повышенных искажений при низких уровнях сигнала.Есть много подходящих кабелей, в том числе сетевой кабель 30А, но недорогой и прочный кабель для громкоговорителей проще в использовании и выглядит лучше. Если сопротивление кабеля превышает крошечную долю Ом, коэффициент демпфирования усилителя снижается, а также может быть затронута частотная характеристика громкоговорителя. Причина в том, что импеданс громкоговорителя зависит от частоты, но если этот импеданс включен последовательно со значительным фиксированным сопротивлением кабеля, он действует как делитель потенциала, и мощность, подаваемая на громкоговоритель на разных частотах, будет немного изменяться.

Экзотические кабели могут оказывать влияние при использовании с различными динамиками, поскольку индуктивность кабеля и межкабельная емкость могут в некоторой степени влиять на характеристики кроссовера. Однако, как правило, разница настолько мала, что лучше потратить деньги там, где они действительно важны. Купите хороший кабель, но не тратьте деньги на «сказочную пыль». В стереосистемах или системах объемного звучания кабели динамиков должны быть одинаковой длины, но не длиннее, чем это необходимо. Качественные разъемы с низким сопротивлением также улучшат производительность.

Активные колонки можно подключить с помощью обычных симметричных микрофонных кабелей, и тип кабеля не окажет существенного влияния на качество звука.

Подключение вставного Y-образного провода. Типичный Y-образный провод имеет обычный стереоразъем на одном конце сбалансированного (двухжильный кабель), но на другом конце кабель разделяется, так что экран и нагреваются. сердечники подключены к одному моно-разъему, а экран и холодный стержень — к другому.

Принцип работы заключается в том, что каждая из двух жил кабеля передает один несимметричный сигнал, один от точки вставки микшера к внешнему устройству и один от внешнего устройства обратно к микшеру.То, как повернуты два разъема, зависит от того, как производитель микшера подключает их точки вставки — наконечник (наконечник штекера) посылает или возвращает наконечник. Обратитесь к руководству по эксплуатации микшера, чтобы узнать, а затем пометьте два моно разъема соответствующим образом. Если вам не нравится пайка, некоторые компании производят готовые Y-образные кабели.

Спасибо Canford Audio (www.canfordaudio.com) за поставку многих кабелей, которые использовались для иллюстрации этой статьи.

Звукооператор, радиовещание / кино / видео профиль работы

Звукооператоры используют технические знания и опыт для создания и управления звуком для ряда выступлений и записей

Как звукооператор, вы несете ответственность за сборку, эксплуатацию и техническое обслуживание техническое оборудование, используемое для записи, усиления, улучшения, микширования или воспроизведения звука.

Вы определите требования к звуку для данной задачи или ситуации и выполните соответствующие действия для получения этого звука.

Звукооператоры требуются в различных отраслях, включая:

• реклама
• аудиозаписи
• радиовещание (радио или телевидение)
• фильм
• живое выступление (театр, музыка, танцы).

Должности варьируются в зависимости от отрасли и могут включать звукооператора, звукооператора и звукорежиссера.

В фильме доступны специальные роли, такие как редактор диалогов, микшер дублирования, производственный микшер и художник Фоли.

Обязанности

Как звукооператор, ваши обязанности будут зависеть от того, работаете ли вы:

• продакшн — запись всего звука на съемочной площадке или на месте
• пост-продакшн — балансировка, микширование, редактирование и улучшение предварительно записанного звука.

Работая на производстве, вам необходимо:

• оценить акустику помещения, а также собрать и использовать необходимое оборудование
• проконсультироваться с продюсерами и исполнителями, чтобы определить требования к звуку
• выбрать, разместить, отрегулировать и управлять оборудованием, используемым для усиления и записи
• применять технические знания звукозаписывающего оборудования для достижения определенных художественных целей
• записывать звук на цифровую аудиоленту или записывающие устройства с жестким диском
• контролировать аудиосигналы для обнаружения отклонений или неисправностей качества звука
• предвидеть и устранять любые проблемы
• обслуживать и ремонтировать звуковое оборудование.

Для работы в пост-продакшене вам необходимо:

• интегрировать (синхронизировать) предварительно записанный звук (диалог, звуковые эффекты и музыка) с визуальным контентом
• перезаписывать и синхронизировать звук (пост-синхронизация)
• микширование и балансировка речи, эффектов и музыки
• создание и изменение звуковых эффектов для использования в фильмах, телевидении и т. Д.

Для крупномасштабных операций, таких как производство фильмов, вы обычно будете работать в звуковых группах. Часто есть отдельные звуковые команды для производства и пост-продакшн.Работа звуковой команды заключается в том, чтобы следовать инструкциям режиссера, звукорежиссера или звукорежиссера или интерпретировать их.

Заработная плата

• В уже существующей студии или на телевидении и радио начальная зарплата может составлять от 17 000 до 19 000 фунтов стерлингов.
• При наличии опыта зарплата может увеличиться до 30 000 фунтов стерлингов. Могут быть доступны дополнения в часы, не связанные с общением.
• Для звукооператоров, работающих над художественными фильмами в Великобритании, расценки могут варьироваться в зависимости от бюджета фильма и продолжительности рабочего дня.Дневные расценки на этот вид работы составляют примерно от 250 до 420 фунтов стерлингов. Заработная плата варьируется в зависимости от фактической роли и типа производства.

Внештатная работа является обычным явлением, и в этих случаях вы должны быть готовы договориться о расценках в соответствии с вашим опытом и типом производства.

Дополнительную информацию о тарифах можно получить в Союзе радиовещания, развлечений, кинематографа и театра (BECTU).

Данные о доходах предназначены только для справки.

Рабочее время

Вам часто придется работать долгие дни и часы, не связанные с общением, включая вечера, ночи и выходные. Средний рабочий день — десять часов.

Плюс, чтобы работать над важными историями, уложиться в сжатые сроки и гарантировать, что творческий процесс не прерывается, вам часто потребуется гибкая схема работы.

Чего ожидать

• Вы будете работать в нескольких местах, например, на студиях звукозаписи, в кино- или телевизионных установках, или на выезде, и эта работа может включать длительные поездки и длительные периоды вдали от дома, особенно в области кино производство.
• Если вы работаете звукооператором-фрилансером, вы столкнетесь с неуверенностью в вопросах безопасности работы, поскольку в основном вы будете работать по срочным контрактам с вещательными или продюсерскими компаниями.
• Отрасль вещания предлагает более высокий процент оплачиваемых должностей. Однако крупные работодатели, такие как BBC, часто нанимают фрилансеров для работы в пиковые периоды работы.
• Сеть Creative Diversity Network предпринимает шаги по увеличению разнообразия рабочей силы в отрасли.
• Для этой работы вам потребуются выносливость, самомотивация и терпение, поскольку вы можете работать в очень стрессовых ситуациях и в сжатые сроки.

Квалификация

Хотя вам не нужна степень, чтобы стать звукооператором, важно показать хорошее понимание физики звука, технические способности (включая знание современных звуковых технологий и оборудования), хорошие слуховые навыки , отличные коммуникативные навыки и внимание к деталям.

Пригодится хорошее общее образование. GCSE или A-level по математике и физике и квалификация в области электроники будут особенно полезны.

Наличие степени или HND по одному из следующих предметов может увеличить ваши шансы на успех:

• акустика и музыка
• звуковая инженерия или производство
• производство мультимедиа
• музыка и звукозапись или технология
• звуковая инженерия
• технический театр.

Найдите подробную информацию об аккредитованных курсах в Joint Audio Media Education Support (JAMES), а также найдите курсы для аспирантов по звуку.

Навыки

Вам понадобятся:

• хорошие слуховые навыки
• отличное внимание к деталям
• общие технические способности, ловкость и ловкость
• способность работать в команде
• способность решать проблемы
• хорошее чувство времени и быстрая реакция.

Опыт работы

Вам понадобится практический опыт, чтобы надежно работать звукооператором. Вы можете найти работу с частичной занятостью или места в студиях звукозаписи и монтажа, или на общественных или больничных радиостанциях.

Опыт работы с производителями оборудования также может быть полезен, так как он расширит ваши технические знания.

Вы можете участвовать в таких проектах, как оснастка и звук для любительского театра или местных музыкантов. Все, что помогает налаживать контакты в отрасли, будет полезно.

Работодатели

Звукооператоры работают во многих различных отраслях, включая радиовещание (радио или телевидение), живые выступления (театр, музыка и танцы), рекламу, производство музыки и кино.

Диапазон потенциальных работодателей огромен и включает:

• BBC
• независимых телекомпаний («инди»), таких как ITV, Channel 4 и Channel 5, а также широкий спектр цифровых телевизионных каналов
• коммерческих и корпоративные продюсерские компании
• специализированные производители программ
• продюсеры и студии музыкальной индустрии
• дома — предприятия, которые предлагают услуги вещания и индустрии развлечений, такие как постпродакшн и коррекция звука
• независимое радио.

Ищите вакансии по телефону:

Вы найдете множество звукооператоров-фрилансеров, работающих в различных секторах звуковой индустрии. Чтобы сделать то же самое, вам нужно создать профессиональную репутацию и установить свои собственные контакты с помощью сетей и спекулятивных приложений.

Посещайте мероприятия и съезды средств массовой информации, чтобы пообщаться с представителями отрасли, а также поддерживать и развивать полезные контакты.

Вы также можете использовать специализированные каталоги, которые предоставляют полезные контакты для создания спекулятивных заявок на внештатную работу.В их число входят:

Если вас интересует фриланс, узнайте больше о самозанятости.

Повышение квалификации

Вы освоите практические навыки звукооператора на рабочем месте, работая в звуковых командах или вместе с более опытными техниками.

Однако в сочетании с растущей конкуренцией и быстро меняющимися звуковыми технологиями становится все более важным брать на себя ответственность за собственное обучение и уровень знаний.

Вы можете выбрать специализацию в определенной области, и в этом случае вам нужно будет предоставить подтверждение вашего опыта.Вы можете сделать это, пройдя дополнительное обучение в виде коротких профессиональных или технических курсов. Подробную информацию об отраслевых курсах можно найти на сайте ScreenSkills — Education & training.

Профессиональные ассоциации, гильдии и организации также являются полезными источниками для обучения и создания сетей. Соответствующие ассоциации включают:

Перспективы карьерного роста

Скорее всего, вы начнете как стажер, надежный помощник, бегун или администратор и продвинетесь до более специализированных или руководящих должностей.Вам нужно будет развить специальные знания и технические навыки, чтобы прогрессировать.

Есть много разных ролей как в производстве, так и в пост-продакшене, в том числе:

• продакшн — звукооператор, звукооператор, звукооператор, оператор стрелы и звукорежиссер
• пост-продакшн — звуковой редактор, редактор диалогов, музыкальный редактор , микшер перезаписи / микшер перезаписи, художник Фоли (звуковые эффекты) и редактор Фоли (пост-синхронизированные звуковые эффекты).

Некоторые крупные работодатели разработали структурированные карьерные возможности для своих звукооператоров и могут оценивать их как младшие, средние и старшие.Повышение после старшего класса предполагает переход к руководству или переход от небольших или региональных станций к крупным национальным станциям. Этому часто оказывается поддержка в виде программ обучения, программ внутреннего развития и различных других возможностей карьерного роста.

Для фрилансеров нет определенного карьерного пути. Чтобы продолжить карьеру, вам необходимо развить сильные навыки нетворкинга и посещать мероприятия со СМИ, а также устанавливать и поддерживать полезные отраслевые контакты.

Можно перейти на должность менеджера радиостудии.В этой роли вы будете поддерживать технический стандарт трансляций, управляя звуком в студиях и на выезде, и, как правило, наблюдаете за работой студий, обрабатываете весь прямой эфир и работаете на заключительных этапах микширования общего звука предварительного записанные программы.